Balada triste de trompeta – Surrealismo onírico

Ficha técnica

Título:Balada triste de trompeta

Dirección: Álex de la Iglesia

Interpretes: Santiago Segura, Antonio de la Torre, Javier Botet,, Sancho Gracia, Carlos Areces, Carolina Bang

País: Francia, España

Año: 2010 (estrenada en 2011)

Duración: 107 min.

Género: Comedia ( tragicómica )

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Tornasol Films, Motion Investment Group, Castafiore Films, Televisión Española

Balada triste de trompeta narra una desopilante historia ambientada en los años de guerra civil española que reúne un sinfín de escenas surrealistas difícil de articular. La última opera de Álex propone una historia surrealista sin ritmo que desafía al espectador todo el tiempo y lo hace con excelentes herramientas cinematográficas como la música y la fotografía, ambas supremas.

Álex de la Iglesia vuelve para sacudir las butacas con un film tan inclasificable como lo es él. Capaz de manejar el western , el trhiller, la comedia y drama con gran versatilidad, con una mirada particular que lo acerca al cine de autor. Esa vez, el español arma una interesante analogía con lo ocurrido en la España Franquista, desde la brutalidad, la perversidad y la locura, pero incorpora otro elemento que es el sin-sentido de la historia, no tiene ritmo, por momentos se corre del sentido, y me da la impresión que es allí donde se justifica lo injustificable.

BTDT relata la historia de un payaso triste Javier (Carlos Areces), que no sabe reír (ni hacer reír), al menos son palabras de su padre que lo marcan y no le dan lugar al interrogante de si él puede hacer reír, se queda con su melancolía: ” Si no puedes hacerles reír, que se caguen de miedo”, le dice su padre (Santiago Segura). Sergio (Antonio de la torre) es el otro payaso que muestra la cara de la felicidad con una personalidad mucho más extrovertida y por momentos perversa. En estos personajes centrales se juegan  las dos caras de la manía a la espera de un conflicto que nace a partir del amor por Natalia (Carolina Bang). Ella cargada de semblantes histéricos alimentará la locura de ambos payasos hasta las últimas consecuencias.

Lo interesante del film es las transformaciones que sufriendo el payaso triste, amparado en una narrativa compleja y por momentos sin sentido pero con una fotografía sublime y desgarradora que sucumbe en la angustia de la España más sangrienta, y de la existencialidad hasta la locura, que sólo puede anclarse en el amor. El montaje del film sostiene los rasgos alucinadores, al igual que los vestuarios y la puesta en escena que se pasea entre el realismo y surrealismo con mucha versatilidad y por secuencias se trasmiten sensaciones oníricas para el espectador.

De la Iglesia vuelve a mostrar su subjetividad, inmerso en cada detalle, nuevamente una banda de sonido acorde a las ambiciones del artista que parecen contar de manera grotesca y viseral como repercute el pasado en nuestros días y parece contestar negativamente el interrogante de que si se puede revertir de esa situación. Insisto, el personaje de Javier es el reflejo de esa transformación inexorable hacía los límites tan oscuros como los que intenta (y logra) mostrar el film.