Entrevista con Antonieta Lemme

“Cuando era chica actuaba y cantaba con mis primos en el patio de casa. Armábamos la platea con tíos, abuela, mamá, etcétera. Los hacíamos sentar. Finalizado el espectáculo les exigíamos el pago de la entrada. Se puede decir que fué la única etapa de mi vida en la que gané dinero haciendo teatro ante un público más que obsecuente.”.

Entrevista por Fabricio Alvarez

Fotografía: Gentileza de la entrevistada

Antonieta Lemme es una de las tantas jóvenes actrices que deambula por la orbita teatral independiente de Córdoba; con algunos pergaminos bajo el brazo y la particularidad de haber pisado el teatro libertador del lado de las tablas antes que del público, está a punto de recibirse en “Escuela Roberto Arlt”; pero dice que la técnica tiene que ver con una búsqueda personal.

Cómo la mayoría de los artistas Anto comenzó a mostrarse expresivamente de muy chica ante el públicocomún a esa edad; la familia… eso sí ella cobrara. “Cuando era chica actuaba y cantaba con mis primos en el patio de casa. Armábamos la platea con tíos, abuela, mamá, etcétera. Los hacíamos sentar. Finalizado el espectáculo les exigíamos el pago de la entrada. Se puede decir que fué la única etapa de mi vida en la que gané dinero haciendo teatro ante un público más que obsecuente.”. Su madurez artística llega de la cuándo aterriza a formar parte del grupo de teatro a cargo de Andalor y Ferrero “Podría decirse también que mi trayecto artístico se impregna de cierta madurez cuando paso a formar parte del grupo de teatro independiente “Hueso de Lengua”, con Rubén Andalor y Sebastián Ferrero. En este proceso aprendí mucho sobre el funcionamiento de los grupos independientes de Córdoba  y  no paré de actuar.”

Qué movilizó a la expresión artística…

Desconozco la razón de mi necesidad expresiva. Siempre admiré a los creadores. Hay que ser muy valiente para crear. Es posible que mi admiración por esa valentía me haya motivado. Pero como dije antes, no lo sé. ¿Cómo adjudicarle determinada causa a una pasión?  La pasión brota solita… y llega para quedarse.

¿Cuál es tu formación y tu búsqueda artística?

Mi primer acercamiento al arte fué a través de la música. Me gustaba mucho cantar, así es que usurpé un lugar en dos de los coros dirigidos por el gran Maestro (con mayúscula) Hugo de la Vega. Afirmo que lo usurpé porque no sabía leer ni media nota musical. Ahora tampoco sé leer muy bien que digamos, pero no agarro la partitura al revés al menos. Si bien ya me dedicaba a estudiar actuación en diversos talleres, fué en este espacio donde tuve mis primeras experiencias escénicas intensas. Aprendí muchísimo, sobre todo por los proyectos que emprendía Hugo y por los escenarios que pisé: nada más y nada menos que el Teatro del Libertador. Como coreuta del Seminario en éste teatro y de la mano del Señor de la Vega adquirí conocimientos que van más allá de lo académico. Mientras ensayaba en los coros estudiaba actuación con Toto López en Radio Nacional, un taller para jóvenes y adolescentes. Ingresé en el Conservatorio de Música Félix Garzón para estudiar viola (de arco, no guitarra). Todavía sigo luchando para sacarle sonido a mi viola. Tomé clases en diversos talleres y seminarios de actuación. Este año me recibo de docente en la Escuela de Teatro  Roberto Arlt.Más allá de lo académico, en teatro cada uno tiene su técnica. Sólo hay que encontrar la técnica propia. Los libros, los docentes y las escuelas son medios  para encontrar la propia técnica. De todas maneras agradezco de corazón a los maestros que han intervenido en mi formación.

Actualmente  Lemme forma parte del movimiento teatral Toccata Teatro integrado por Eleonora Metral (en calidad de actriz, bailarina, cantante y dramaturga), Adrián Ferreyra (en calidad de director), Candelaria Pacheco (en calidad de música), Belén Vega (en calidad de operadora de iluminación) y quien responde este reportaje (en calidad de actriz y dramaturga). Este movimiento teatral tiene una búsqueda interdiciplinar así lo explica Anto “Toccata Teatro intenta ensamblar distintos lenguajes y discursos artísticos. El teatro, la música y la danza transitan los cuerpos de las actrices. La música en vivo es una de las premisas. Las melodías son ejecutadas como si fueran textos de la dramaturgia escrita. Las partituras creadas por los movimientos corporales también hacen lo suyo. Tenemos serias intenciones de generar nuestras propias dramaturgias. También queremos que el cine esté presente, pero naturalmente es difícil incluirlo en el presupuesto.”

¿Cómo se autogestiona Toccata teatro y cómo es el mundo teatral en córdoba en ese aspecto?

El tema de la autogestión del grupo: es muy difícil. El año pasado ganamos con nuestra obra “Dos ramas al viento” dos certámenes de teatro; en uno de ellos el premio consistió en la posibilidad de concretar funciones en la Sala Mayor de Ciudad de las Artes y en el otro nos hicieron acreedores de $5000. Aún con estos  premios se complica el autofinanciamiento. Nuestro planteo escenográfico es bastante austero (no contamos con una gran escenografía; el espacio escénico está despojado prácticamente de estructuras) y a pesar de ello se dificulta el cierre las cuestiones económicas. Jamás la retribución económica que he obtenido haciendo teatro fué proporcional al trabajo realizado. Ni hablar de que los subsidios, los premios, las funciones “compradas” por entidades privadas o públicas y etcéteras se cobran por regla general varios meses después. Las dilaciones en el pago en estos casos es un problema. Por otro lado, el pueblo cordobés no tiene el hábito de ver obras de teatro independiente. Entonces si un grupo mantiene en una temporada 50 espectadores por función en promedio es todo un éxito. Se suma el hecho de que el valor de la entrada muchas veces no hace justicia. De todas maneras los grupos pueden subsistir con un trabajo sostenido en el tiempo; si marcan una trayectoria estable, mejor todavía. Hay teatreros que viven del teatro, pero no son muchos.

Antonelle manifiesta que el obstáculo más grande del teatro independiente tiene que ver con las políticas culturales que son deficientes y arcaicas.

Sin embargo, ante este sombrío escenario la actriz se muetra optimista “Más allá de este contexto poco feliz el contenido de “Dos ramas al viento” nos lleva y nos llevará a concretar funciones en determinados contextos políticos y sociales.  Siempre es un gusto y un honor gestionar funciones gratuitas que cumplan con objetivos afines. El año pasado actuamos con entusiasmo en la Escuela Roberto Arlt cuando estaba tomada por nosotros los alumnos y en la Marcha Internacional del Día de la Paz.”

¿Qué temáticas y lugares recorre y busca Toccata teatro?

Ahora estamos indagando desde un lugar muy femenino. Partimos desde una universalidad, haciendo el camino inverso que recorren la mayoría de los teatreros, para  desembocar luego en un hecho local y tangible para el cordobés. El contenido de nuestra ópera prima toca aristas filosóficas, políticas e históricas.
Los temas que nos preocupan se presentan con preguntas: ¿Dios? ¿Mujer?  ¿Femeneidad?  ¿Origen? ¿Trascendencia? ¿Varón? ¿Dolor? ¿Justicia o injusticia?  La clave poética está muy presente.

El 26 y 27 de marzo estrenan  “Dos ramas al viento” en la cuidad de las artes acá ella hace referencia a la propuesta teatral que recorre la femeneidad y momentos de nuestra historia más oscura y reciente.

¿De qué se trata la obra Dos ramas al viento? ¿Qué propone y lo que nos quieras contar al respecto?

Dos almas transitan esencias de mujeres extraídas  de las páginas de una historia. Ésta comienza con el encuentro de Eva y Lilith y finaliza en la búsqueda de Coscoína y María. Con ellas devienen melodías que cobijan una verdad.  Lilith y Eva en el instante bíblico. La leyenda de Lilith es el vehículo de Eva para percibir y comprender la verdad. Esta verdad puede ser descifrada por el público en el transcurso de la obra.  Cuando las dos ramas – o almas- toman las formas de Frida Kahlo y Simone de Beauvoire, se vislumbra la debilidad y la fortaleza de la energía femenina, puesto que el útero y la maternidad se funden en un mismo destino trazado de antemano, provocando confusión y desesperación. Beauvoire le pide a Kahlo que enaltezca su creación artística, tanto como el hijo que deseó con locura. Y le solicita algo más: su intervención en la Tierra para ayudar a su pueblo en la conservación de la cultura y al reencuentro con las tradiciones.  A Simone Weil y a Violeta Parra las une una fuerte necesidad de coherencia, honestidad y coraje. Parra y Weil dialogan sobre la divinidad y la realidad terrenal gobernada por la opresión. Simone le explica a Violeta en qué consistirá su bajada a la vida terrenal cuyo objetivo será desenmascarar a la institución inventada por los hombres para tergiversar la imagen de Dios con propósitos oscuros. Violeta le brinda su ayuda.
Finalmente, María visita a Coscoína con el fin de que la aborigen la ayude a comunicarse con su hijo Juan a través de sus sueños, para que él recuerde su nombre y busque su origen. El personaje de María está construido con historias y testimonios reales de mujeres torturadas en la época de la última dictadura militar en los predios de la ESMA (Bs. As.) y LA PERLA (Córdoba). Coscoína es un personaje extraído de la Leyenda de Cosquín, y hace referencia al genocidio aborigen en la época de la Colonización.

¿Cómo funciona en ustedes el tema de los guiones la dirección de las obras? ¿Cómo trabajan?

Por el momento a los textos los escribimos Eleonora y yo. Nos alimentan los ensayos y las improvisaciones para construirlos. Particularmente con “Dos ramas al viento” lo primero que construimos fué la escena de Coscoína y María. Hasta ese momento no teníamos director. Presentamos esta escena een dos certámenes y en la Marcha Internacional del Día de la Paz. Luego se sumó en forma definitiva el director.

Cuáles son las expectativas que tienen con la obra. Y cómo se llaga a estrenar en la cuidad de las artes…

De acuerdo a lo que hemos percibido del público, las expectativas son muy buenas. Nos gusta correr riesgos; por ahí dudamos y sentimos que estamos lindando el “golpe bajo” en algunos pasajes de la obra, pero hasta el momento no hemos recibido ninguna advertencia. Esto nos deja tranquilas cuando salimos a escena. La obra, a pesar de lo oscura que puede llegar a verse, es positiva. Deja luz y convicción. La obra se estrena en la Sala Mayor de Ciudad de las Artes el 26 de marzo a las 22hs y el domingo a las 21hs porque fuimos premiadas el año pasado en la III Maratón de Teatro de la Escuela de Teatro Roberto Arlt con estas funciones.

En la semana por la memoria la obra se estará presentando en La Perla; lugar que funcionó como un centro de detención y exterminio de al menos 2500 personas en el último golpe de estado. Hoy funciona como un lugar para la memoria y reflexión. Allí la obra, que tiene un alto contenido social y se relacionada directamente una de los personajes de la obra, así lo explica a continuación.

¿Cómo surge esto de presentar la obra en La Perla?
Nos llamaron del Archivo de la Memoria para que hagamos la escena de Coscoína y María, ya que el contenido de la misma tiene relación directa con la última dictadura militar en nuestro país. El personaje de María tiene un estrecho vínculo con el lugar donde la torturaron. Razón más que suficiente para que nos convoquen en la Semana de la Memoria, teniendo en cuenta además que estamos presenciando el año clave en el que se abren las causas que pesan sobre torturadores cordobeses.