“… de alguna manera hay una tradición en esa forma de cantar de acá que evidentemente le debe bastante al tango, al menos de una manera de contar historias”.

Por Fabricio Alvarez.

La banda esta formada por tres músicos con gran recorrido por el rock argentino: Juan Pablo Fernández: guitarra y voz (Pequeña  Orquesta Reincidentes) y Federico Ghazarossian: Bajo (Los visitantes, Don Cornelis y la Zona, Me darás Mil Hijos) y Luciano Esaín (Valle de muñecas, Flopa Manza Minimal, Motorama).

Este power trío que nació en el año 2008 con los encuentros de Juan Pablo Fernández y Federico Gahzaossian (luego se suma en batería Luciano Esain) acaba de editar su primer disco; “Mugre”. El concepto se define “como eso que suena entre nota y nota”.

Antes del show que dará la banda el 20 de agosto en Córdoba sintonizamos con JPF para conversar sobre el proyecto AP.

El nombre de la  banda, Acorazonado Potemkin, no es azaraoso y tiene varias aristas para vincularse con ese  mundo cinefilo: “Es una mezcla de muchas cosas. Hay algo que a mi me encanta y es que tenga nombre de algo. Entonces uno puede decir el acorazado. Es inevitable la referencia ideológica, unos anteojos para mirar las cosas, es inevitable la asociación con energías de la película. La verdad que fue una cosa intuitiva y después uno le va encontrando razones o van surgiendo otros significados.”

Hay un sentido entre el sonido y la referencia a la película. En qué momento se elige el nombre

La banda le pusimos nombre mientras estábamos grabando el demo. Yo empecé a tocar con Fede Gahzarossian en 2008, yo tenía unos temas y tenia ganas de hacer algo, y él también tenía otros temas y me dijo: “Che juntémonos a tocar”. Después de tocar con Lulo (Luciano Esain), los invitamos a tocar y la verdad que salió bárbaro, nos enganchamos enseguida y empezamos a armar repertorio y salir a tocar, no tres temas, sino un show de una hora, o algo así. Y finalmente, durante la grabación de demo, le pusimos el nombre.

Mugre es el nombre del este primer disco que se puede bajar gratuitamente desde la página de la banda, JPF explica el proceso de gestación: “Fue el proceso natural de una banda que labura y viene tocando. Llega un momento que sentís que el material ya esta maduro, que lo interpretaste de maneras diferentes, que lo tocaste en distintos lugares, con diferente público, y eso es algo que se templa, tiene su peso. Entonces empezamos averiguar, ya que no es fácil grabar un disco de manera independiente, y fue el sello Oui Oui que consiguió horas de mezcla por un convenio, con el estudio Urbano, del gobierno de la cuidad. Entonces, aparecen esas horas de mezcla que la podíamos aprovechar, y ya estábamos con ganas de grabar, así que estuvimos ensayando todo diciembre  y enero. A fines de de enero nos tomamos dos días y lo grabamos en el estudio Ion, que es un estudio de acá de buenos Aires de los años 60, 70 con unos equipos buenísimos y en dos días metimos los 14 temas. Los grabamos totalmente en vivo.  Fue una cosa muy interesante,  muy emocionante. Grabar en vivo es lo más parecido a un ensayo, a un show. Con otros desafíos pero siempre con la misma energía”.

El disco es puede descargar gratuitamente desde la página, tienen formato físico o es sólo virtual…

No sabemos si el disco tendrá formato físico. Nos hicimos una promesa con el sello Oui Oui, pero respetaron nuestra decisión de sacarlo gratuitamente. Nosotros queríamos que el disco se comparta, es una alegría para nosotros sacar un disco. Todos tenemos años de laburo y ese es un lindo proyecto, es nuevo y nos gustó como quedó como se trabajó. Y queríamos que el disco salga ya, que lo escuche todo el mundo. Esta andando bien, tuvimos mucha repercusión, tuvimos 3500 bajadas en 20 días. Entonces realmente si vos lo comparas con lo que significa la organización de una distribución, las ventajas son enormes, y todos partiendo de una base que uno no hace música para venderla necesariamente, a lo sumo podrá cobrar una entrada o un disco para un sustento personal, uno hace un disco para compartir en que esta haciendo, para que los demás escuchen mi música.

¿Cuál es el concepto del disco? ¿Por qué mugre?

Yo soy un músico muy desprolijo y la mugre la tengo incorporando en el toque, por eso me encanto cuando Luciano definió a la mugre en  la música como eso que suena entre nota y nota. No tiene exactamente una explicación ni un sonido pero es algo que no esta y que esta y forma parte de la identidad. Después idas más conceptuales… hay gente que lo asocia al lunfardo tanguero, del músico de tango para el cual la mugre tiene que ver con una energía que hace que las cosas salgan del molde y ganen en expresión, en emotividad.  Me gusta pensarla, relacionada  la música: comprometerse, mancharse para escuchar una cosa. Digamos, no tiene que ser muy cómodo escuchar la música, de alguna manera. Tiene que interpelar, tenès que estar atento.

Recién mencionaste el tango. Hay una conexión en tu forma de cantar con lo arrabal, con una identidad muy nuestra.

Sí, mucha gente me lo dice, y yo he tenido que encontrar alguna que otra explicación, yo no me doy cuenta, eso esta incorporado. Toda la vida escuché tango, sin embargo yo le encuentro la explicación en que a mi me gusta escribir como se habla de una forma más coloquial y eso esta ligado innegablemente. Y al cantar ese tipo de texto la historia termina siendo muy similar al tango. Pero son cosas inevitables, cruces que hubo en toda la historia del rock con el tango, como Moris, Palo, Javier Martínez, de alguna manera hay una tradición en esa forma de cantar de acá que evidentemente le debe bastante al tango, al menos de una manera de contar historias.

Y en cuánto a la sonoridad de la banda… ¿siempre estuvo la idea de un trío de rock clásico?

Todas las días a priori, terminaron siendo otra cosa y por suerte para mejor. Pero sí, yo quería hacer un trío de rock. Yo venía de muchos años de trabajar de una forma entre comillas, orquestalmente, coralmente  con la Pequeña Orquesta Reincidente, y quería hacer un grupo en el cual primara la guitarra eléctrica que es lo que más cómo me sienta para tocar. Después los chicos le dieron su impronta y terminó siendo un power trío de volumen sonoro, de exploración sonora.

¿El disco tiene dos invitados; Flopa y Juan Ravioli ¿Qué nos podés contar sobre las grabaciones?

Tocar con ellos fue maravilloso, ellos fueron muy generosos. Si bien el disco lo veníamos ensayando mucho y tocando, el laburo concreto de arreglar para los invitados no estaba, teníamos unas ganas de que vengan algunas personas y nos agarró de sorpresa el verano con las fechas. Entonces, Flopa Y Juan Ravioli que son los dos invitados de disco se vinieron como a probar al estudio. A Juancito lo fuimos a buscar en el auto y lo llenó de cosas y las usó casi todas por suerte; metió unos teclados rarísimos, efectos sonoros. Si bien los temas estaban trabajados ellos aportaron mucho y dieron vuelta varias cosas de lo temas. Flopa canta”La mitad”, hacemos algunos dúos y para mi es una alegría que ella este en el disco, es como nuestra madrina, ella estuvo en el primer show de Acorazado y abrió el show y siempre fue muy generosa con nosotros.

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