“El clic que hay que hacer es cultural es de mente, no viene de otro lado. Es una cuestión de cabeza…” – Marcos Luc.

En la música joven de la capital cordobesa no sólo existe el cuarteto, también se pueden encontrar otros grandes cancionistas de larga perseverancia como es el caso de Marcos Luc: joven proveniente del rock; un cantautor que lleva una década larga en el terreno del circuito musical y aledaños.

En la actualidad este músico, intrépido y humorado, se encuentra a la espera del lanzamiento de su primer disco en solitario, del cual ya convidó un Ep a modo de aperitivo compositivo. Entre medio, Luc, agitó el avispero con el video clip de “Oda a docta”. El rodaje, en sí,  captó el momento en el cual, con previos ensayos, un grupo de personas intervinieron una jornada agitada, de una Córdoba en pleno movimiento; También  participó de Pozópolis,  es parte de MUCC  y en 2009  teloneó a su amigo Daniel Drexler, en la primera visita del uruguayo a la capital cordobesa.

De mañana, en una plaza y sólo con hormigas como únicas testigos, charlamos con  Marcos Luc sobre sus proyectos para este 2011, sobre cine, teatro y el mundillo artístico del centro del país. Luc  dejó en claro su postura de compromiso con lo cultural acaecido en el mundo y en ésta ciudad cóncava en un sitio convexo.

Textos: Guillermo Romani
Entrevista : Guillermo Romani y Fabricio Alvarez
Foto: Fabricio Alvarez

Hace mucho que estás con la música ahora en una etapa solista. ¿Cómo fue el recorrido hasta llegar a este momento?

Bueno empecé de muy chico con la música. La primer banda la tuve a los 16 años, hacíamos covers de Soda (Stereo). Después empecé la facu y medio que deje un poco hasta que empecé  con una banda que se llamaba Laberinto espiral, eso fue en la primavera del 99 y de ahí no pare más. Ahí ya hacíamos temas propios, sobre todo temas míos. Después de esa banda vino la gran siete. Eso fue un ensamble de radio nacional, ahí estaba el Gero Piazza y varios músico que están tocando en distintas bandas, ahí empezamos varios. De esa movida que duró muy poco, estaba muy bueno porque era folclore proyección. Porque ellos querían un grupo de folclore y nosotros estábamos más ligados al rock, pero hacíamos temas propios, y algunas chacareras muy raras, no muy conocidas, o zambas. Duró tres meses o cuatro, Radio Nacional no nos bancó más y empezamos a tocar con el Gero, que era el pianista, y Pablo Rojas que era el percusionista y también había formado parte del Laberinto Espiral. Ya en ese momento estábamos medios decepcionados por tantos proyectos que se habían armado, cada uno había tenido dos o tres proyectos previos y fue una época bastante fea, no pasaba nada. No queríamos hacer una banda, queríamos tocar. No teníamos ni nombre, nos llamábamos con el nombre de los tres; se llamaba Luc-Piazza-Rojo, no se acoraba nadie del nombre (risas).  Y justo enganchamos una mina que era productora, que nos empezó armar fechas y nos dijo “pónganle un nombre a esa banda.”, y nosotros estábamos en una actitud punk, no musical sino ideológica; “nada va a salir de esto, no hay futuro”, y cosas así. Un día nos llamó y nos dijo “vamos chicos póngale un nombre a eso”. Y le dije bueno en cinco le ponemos un nombre. Lo llamé a Rojo y le dije cómo se llama la banda… ma´ perque me dijo.  Y empezamos a tocar, y fue como clave, le pusimos nombre y le dimos identidad. Y ya empezamos a meter gente; comenzó a surgir la movida en Córdoba, estaban Los Cocineros, que en esa época eran tres y hacían boleros; Palo y mano, estaba 250 centavos.
Estuvimos un años con esa formación y después fuimos cuatro. Ma´perque duró cinco años, tenemos un solo disco; en realidad uno y medio porque uno no lo terminamos, y un DVD que nunca lo largamos. Un garrón porque ese dvd era alucinante.

Dentro de diez años… quien te dice lo sacan.

(Risas). Sí dentro de diez años. Y bueno fueron cinco años intensos, luego nos separamos con todo el garrón que eso significa, terminar ese proyecto que tanto había costado y que había logrado muchas cosas en la escena local. Ya en ese momento estaba pensando en armar una carrera como solista, las canciones eran mías y cierto movimiento y energía pasaba por mí. Ya estaba caracteriza con una parte tuya. Aparte que conceptualmente era más o menos, no era sólo mío: los chicos lo captaron al toque. Pero esto de la música, teatro y humor venía más del lado mío..  Lo que pasa que los chicos se prendieron y lo agarraron al toque y Ma´perque fue único.

¿Cómo nace esto de ensamblar el humor y el teatro en la artística?

Yo empecé de los doce años hacer teatro.  Hacía una obra que se llamaba “La niña que no quería ser bruja”, que fue en el año ´87. Fue una obra importante en Córdoba. Para mí fue algo muy importante, de hecho quería ser actor y no músico. Pero me llegaron los 13, me llegó la pubertad, y había que ver como acercarse a las mujeres.

Cómo conseguir chicas...

Sí, cómo conseguir chicas… El teatro era una forma, claro,  pero no tan masiva como la música. Y bueno yo tengo unos primos de San Luís que ahora viven en España, viven de la música y estaban todo el día tocando a guitarra. Y  me fasciné de un modo increíble y no pude parar. A mí siempre me gustó, quiero decir que tengo una vocación de artista, no  de artista así “wow, que loco…” sino el oficio del arte. Me gusta la literatura, leer, la dramaturgia del teatro. Creo que la parte que más me gusta es la parte de la composición, más allá de que el escenario me encanta, soy más de escribir, me gusta el proceso de cranear.

¿Y cómo surge eso en vos. Cuándo escribís, cómo escribís?

Todo el tiempo. De pendejo era impresionante. Escribía dos canciones por días, no había una buena, pero escribía. De chico era más solitario de sentarme a escribir, pero con la adolescencia empecé a salir… porque sino uno no la pone (risas)… vamos hablar claro. Tuve que salir al mundo social y me adapté rápido, con la guitarra. Escribía mucho, de hecho tengo unas novelas, no son muy buenas pero las tengo (risas). Algún día por ahí surge algo.

¿Te gusta como tener un baúl creativo?

Sí. Tengo un baúl muy grande, muy grande de muchas cosas. Un baúl virtual ¿no? Porque es una carpeta de PC. Pero ahí tengo todo, y  creo que todo es posible. Ahora estoy haciendo una obra de teatro con el Toto Lopez.

¿Es un espectáculo tuyo  y lo invitás?¿Cómo es?

No. Era un espectáculo de los dos. En realidad del grupo de él, que se llama “La vuelta”. Él me convoco, en realidad al Ma´perque originales, y eran cuatro actores y después se fueron yendo porque el Toto se pelea con todos, es increíble (risas), y después nos separamos nosotros y quedamos los dos. La obra esta buena y aparte teníamos más ganas de laburar, que de vivir; se llama “Buen provecho”. Originalmente era “Para comerte mejor” que estuvo en cartel dos años y ahora la retomamos y le pusimos así.

Desde 2009 que estás solo, hiciste un EP también un video. Comentános un poco en que anda eso…

Ese Ep lo hicimos en casa, una grabación casera y después lo mezclé y masterize en un estudio, en el del Gero Piaza que se llama PyP. Con eso estuve moviéndome, más que nada haciendo promoción.
Filmamos un videoclip que se llama” Vieja Salamandra” no sale en ese EP, está en youtube, es un video de animación, después hicimos “Dame tu luz” que sí está en Ep y está bastante lindo, es una onda Chaplin, con un plano fijo con una actriz que se llama Antonieta Lemme, muy buena actriz. Y luego, nos mandamos con “Oda Docta” que fue todo un desafío, había más de cien bailarines en la plaza San Martín. Estamos muy orgullosos de eso. Habían siete cámaras fue muy copado. Los tres videos los grabamos con Juan Manuel Costa – que tambien hizo el video de elvira de Ma´perqué y los último dos los hicimos com J.M. Costa y Manu Funes Y ahora se viene el disco.

¿Va a incluir éstas canciones?

Sí, no todas. El EP tiene cinco canciones.

Estuvimos escuchando bastante… ¿ cuál es el próximo paso?

El próximo paso es el disco, lo empecé a grabar en Carlos Paz con el Nico Astegiano el año pasado. Y ya lo tenemos grabado, me falta ir a grabar un par de cosas nada más. Y falta un tema que vamos a grabar con el Enrico Barbizi.

También participaste un grupo de distintos músicos…

Pozópolis… sí. Luego de Ma´perque empecé a vincularme con muchos músicos; primero con el MUCC, que es la asociación de músicos. Porque estoy convencido de que no va haber otra salida que no sea colectiva, y que lo vamos a tener que resolver de forma colectiva. Hay todo un bardo con el tema de música en Córdoba,  lo importante es que nosotros nos unamos. De ahí surge lo del MUCC (Músicos convocados de Córdoba) desde un lado más político y lo de Pozópolis desde un lado lugar más artístico. Éramos cinco voces de Córdoba compartiendo un show, un teatro Real, que es muy difícil de hacer un teatro Real sólo, fue una idea del Enrico: juntarnos cinco y hacer un show que la verdad que salió alucinante. Incluso entre proyecto y proyecto había duetos de esos cinco y fue muy lindo. Luego lo volvimos hacer en el (Paseo)Buen Pastor, pero esa vez fue más libre…

¿Tienen pensado volverlo a realizarlo?

Sí, lo que pasa es que es muy difícil manejar cinco grupos, cinco proyectos, con todos sus músicos, con toda su estética, sus necesidades musicales porque son cinco proyectos muy diferentes… muy diferentes. Estamos hablando de Esteban Kabalin que hace rock… rock and roll; Enrico Barbizi que hace un pop él dice medio gay, yo que hago una cuestión más urbana de poeta maldito y esas mariconadas (risas), Nagger (Jenny) que lo hace es un delirio, y Rufo hace un tango hip hopeado con bailarines. es un bardo hacerlo.

Y ahora por ejemplo cuando te presentás en vivo tenés un formato solitario o te apoyás en algunos músicos.

Este verano estuve tocando solo. Yo y mi guitarra sin pistas, sin nada. Tengo mí proyecto de banda más rockero que a mí me gusta mucho, con bajo onda Maperque y onda beatle, el cuarteto típico. Pero agregamos en este proyecto sonidos y pistas, pero sólo son sonidos que no se pueden reproducir de otra manera que no sea esa, no me gusta, por ejemplo, grabar un bajo… me gusta trabajar con loops también. La banda esta buena para lo que yo busco, un eclecticismo que ya estaba en Ma´perque, pero con la canción como protagonista, ya estoy más viejo y me gusta más eso.

Tuviste la posibilidad de compartir escenario con Daniel Drexler, cómo fue esa experiencia, conoce tus canciones … contanos un poco.

El Dani es un genio, un tipazo. Lo conocí en Uruguay hace dos años. Estaba en justo Punta del diablo y  tocaba él, dio un concierto maravilloso, solo con un “comodín” (músico) que tocaba todo, percusión teclas, coros una cosa fantástica. Yo vuelvo a Córdoba y lo contacté y quedamos en hacer algo. Un tipo muy agradable súper accesible y lo traje, fue un show muy lindo en el auditorio de la facultad de Ciencias exactas y fue una cosa maravillosa y quedó muy buena onda. Después lo volví a ver en el festival de cantautores de Alta Gracia y bueno…

Yo te ví allá…

Sí estuve… no me dejaron tocar, me quería morir.

Vos ibas para tocar…

Claro yo quería toca en el festival de cantautores que se hizo en Córdoba, se caía de maduro. Así que bueno, pero nos hicimos muy amigos después fui a su casamiento en Uruguay. Además de ser un tipazo se mueve en un círculo de la música uruguaya que yo estaba anonadado; en la despedida de soltero estaba con Fernando Cabrera, con Ana Prada, con el hermano Jorge (Drexler)

Bueno Daniel tiene una historia musical bastante interesante.

Sí, aparte es muy humilde, un tipazo…

¿Él escuchó tus canciones? ¿Alguna vez pensaste en tocar con él… se manejo esa posibilidad?¿

Le gustan mis canciones, de hecho el graba en mi disco…

¿Y cómo hicieron?

Él lo grabó en Uruguay y me lo mandó, sí es una canción bien Drexleriana.

¿Qué otros invitados participan en el disco?

Esta Enrico, Esteban Kabalin, Esta Pato Man , el cuarteto de cuerda Mongolia con un tema que yo le escribí a María Elena Walsh hace como diez años pero lo grabé ahora. Y nunca se la mostré a María, de eso me arrepiento. La grabé cuando murió pero la canción la  escribí hace diez años, cuando mi ahijado cumplió un ali le regalé un disco de María Elena Walsh que lo escuche más yo que él… quedé tan fascinado de recordar esas canciones que le escribí la canción que se llama “Canciones para niños”. Y me vienen diciendo desde hace años mándasela a María Elena, mándasela. Nunca se la mandé, me daba cosa… no sé viste, si tenés 80 años y viene un guaso y te da una canción, no sé si tenés ganas… de todos modos me arrepiento.

¿Y va a estar en el disco?

Sí va a estar en el disco con las cuerdas… Creo que ningún invitado más.

¿Cuándo pensás que va a estar terminado?

Yo quiero que salga ya. Esto va a salir para Junio para Julio, si salen las cosas bien.

¿Qué significa que salgan las cosas bien?

Que consiga la plata (Risas)

¿Y en qué proceso está el disco?

Todavía estoy grabando, me faltan dos o tres cositas. Después hacemos la mezcla y la masterización, y luego editar el disco. Y bueno eso no depende tanto de mí, tengo la posibilidad de hacerlo independiente o con un sello de Buenos Aires. Con el sello supongo será más rápido; independiente va a ser más lento, lo sé por experiencia propia y de amigos.  Lo más probable es que salga con el sello se llama Epsa.

Por ahí salió Coqui & the killers burritos…

Sí sí… está bueno. De los que yo ví… esta con toda la movida de cantautores.

Lisandro Aristimuño tiene un sello independiente con la idea de producir artistas y es una movida independiente, por ahí era una posibilidad…

La verdad que no, con Lisandro no tengo ninguna relación. Sabía algo, pero la verdad que no se me había ocurrido. Igual no sé si me copa tanto Lisandro.

Yo digo como una situación de independencia…

Sí, igual Epsa está en esa movida más independiente, no es lo que era antes, de cualquier modo o es mala idea.

Porque ví una nota que escuchó músicos cordobeses que ahora no recuerdo…

Lucas Heredeia, creo que Lucas grabó con él. No sé si sacó el disco con él pero sé que tiene una relación. Lo que hace Lucas es tremendo y aparte a Lisandro le debe haber gustado porque va por ese lado.

¿Qué tipo de influencias sentís que son más notables en vos? Recién nombrabas a los Beatles, y a nivel latinoamericano o referentes de la canción.

Mi influencia principal son los Beatles y el rock nacional de los ´80 y de los ´90 también un poco. Queen también, siempre más del lado del rock pero de más grande empecé a interesarme por la canción por referentes como Silvio Rodríguez, Serrat, Sabina y también la trova rosarina me gustó mucho la canción. y empecé ahí a trabajar sobre la canción no tanto sobre la estética del rock, pero lo que yo hago es rock. Jorge Drexler también es un gran referente un gran referente. Es un tipo que me marcó, lo  que pasa que lo escuché de más grande, lo empecé a escuchar en el ´95 y hubo un antes y un después de escuchar a Jorge.  Como a Sabina y a Silvio (Rodríguez), pero a Silvio lo escuché de más chico. Y bueno con Jorge me pasó eso de entender por donde quería ir, y bueno después conocerlo fue… tomar una cerveza con él hablando de minas, y escuchando el disco por su celular antes que saliera, son cosas que quedan guardadas para siempre.

¿Qué sonido propone el disco nuevo por que lado musical?

Ecléctico, como soy yo. Tiene una estética rockera, lo importante en el disco es la canción y es la letra tienen su protagonismo pero tiene funky, tiene rock – un rock medio beatlero -  y tiene perlitas: temas más austeros solo con guitarra. Hay bastante de eso; hay una cumbia, hay sonidos electrónicos. Básicamente es un disco de canción rock.

¿Cómo te llevás con el cuarteto, la música; el género cuarteto?

Yo los admiro la verdad, es admirable como han logrado generar una industria, quizas la industria más importante de la música nacional. Yo no estoy seguro que sea así, pero no debe estar lejos. Por que nada mueve tanto como el cuarteto.La movida del rock en Bs As. lleva más gente que el cuarteto a escala de Bs As. , pero a escala de Córdoba es impresionante, estamos hablando de 60.000 personas por fin de semana que mueve la insdustria del cuarteto.
Y también a nivel discográfico. Los discos se venden bastante. Se venden muchísimo, y se sacan discos como si fuera pan. Yo por supuesto tengo algunas diferencias estéticas y tengo algunas críticas puntuales e ideológicas y políticas, si se quiere… Pero los tipos han logrado esa movida con una música totalmente nuestra que es la música de los inmigrantes, básicamente. Creo que es admirable, culturalmente es algo único. Y en muy poco tiempo, por que en sólo veinte años lograron esta industria; Si bien el cuarteto comenzó en los años 40´s, pero no fue lo que es hasta que no llega la mona, un poquito antes con Carlitos Rolán, que fue el que se metió en Córdoba; por que el cuarteto no era de Córdoba Capital, era una cosa que pendulaba en todos los pueblos….
La orquesta de Marzano, el cuarteto Leo, es la inventora del Cuarteto, el tipo lo que hizo es una orquesta característica pero de cuatro. Hay un libro que se llama la Historia de los Cuartetos donde el autor dice no hay como documentarlo, pero el cuarteto Leo es la banda que más tocó en el mundo, y eso tiene que estar en el Guinness, por que tocaba de miércoles a domingo dos o tres veces por día; y tenian mucho éxito por que tenia esa mezcla de la música de los inmigrantes, de los tanos/( del norte y del sur, que eran enemigos) la de los gallegos, los vascos y de los andaluces. Y como no eran buenos tocando se genera ese ritmo el cuarteto …el tunga tunga, por que no le salía a la Leo ,que era la que tocaba el piano, y ahí surge el cuarteto. Yo creo que merece un estudio, un reconocimiento.
Después está el tema por que razón es que es la única música popular en el mundo que no es comprometida con su pueblo (políticamente); si todas las musicas populares, latinoamericanas, tienen un compromiso real en sus letras, la murga, el candombe, los  valsecitos Peruanos, la guajira, la música boliviana. Mientras que el cuarteto falla ahí, salvo La Mona que canta “El marginal”, y salvo quizas Rodrigo. Pero el cuarteto comercial es totalmente evasivo.

Nos comentaste que filmó una película donde el cuarteto es el contexto.

Sí, De Carvana (Rosendo Ruiz) un peliculón, va a salir ahora, está filmada en el baile de la Mona, es alucinante en serió. Perdió con la de Sylvain Chomet (L´ilusinniste) en el festival de Mar del Plata, casi mejor película. Está cambiando muchísimo el cine de Córdoba, hay dos peliculas de primer nivel: De Carvana e Hipólito (Teodoro Ciampagna). Tengo muchas ganas de verlas.

¿Qué otras cosas estas haciendo?

De hecho ahora estamos haciendo un homenaje a La Mona

Contanos quiénes participan.

PatoMan, que es el de la idea original, Esteban Kabalin, Enrico Barbizi, Los Cocineros, 250 Centavos, estoy yo.

Todas canciones de Carlitos Jiménez.

Sí. Se llama Monotributo el disco. Los estamos haciendoló entre todos; ya hablamos con la gente de difusión de La Mona, están muy interesados. Este año sale.

Versiones con el perfil de cada banda que participa ¿verdad? ¿Vos cual elegiste?

Yo soy el menos inteligente de todos. Yo elegí el tema menos conocido de La Mona Jiménez que está en la trilogía 3  , un hip hop donde por primera vez eschucho hablar a la mona en primera persona, es todo hip hop, salvo el estribillo. Con un tipo que hace beat box con la boca es terrible la letra, me emociona mucho: No te preocupes por mí, yo soy un clavel del aire. Yo soy el negro de mierda que le canta a ellos, por que yo no te canto a vos”. Yo quisiera saber a quien se la escribió o quien se la escribió. Me quedé fascinado, y dije  voy a hacer este tema.

¿Cómo fue esa selección; escuchaste un grandes éxitos o te pusiste a bucear en la discografía?

Y conocemos temas de la Mona, yo conozco muchos. Pero el fanático es el pato Man y vino un día a casa y me dijo: “vos tenés que hacer este tema” y era “Paloma”, temazo. Y  quería aprovechar para hacer otra cosa , aparte yo estaba buscando una letra buena, por que tiene. Hasta que un día caé mi hermano y me dice “escuchá este tema de la mona…” “Note preocupes”, aparte es hip hop y me gusta mucho, que estoy incursionando ahí; y me animé a agregarle una parte a letra donde hablo sobre la mona : “ Nací en la clase media acomodado/ después de los noventas andamos pendulando… ” Yo quería relatar el tema de que la Mona es discriminado, recién ahora se esta empezando a aceptar. Y es lo único que trascendió, por que se la bancó sólo, por que lo bancó el pueblo. Si nosotros no podemos ver eso, estamos muy mal. Y ese es el reconocimiento que yo quería hacerle con esta canción: la voz del pueblo es la Mona Jiménez.

¿Y ya lo grabaste?

Sí ya lo grabé, me falta terminar un par de cosas, la mayoría de los temas ya están listos.

¿Qué parte cumplías en el MUCC?

Ahora soy asociado, antes formé parte de la comisión directiva. En esta nueva gestión, me desligué por que quería hacer otros proyectos, pero somos pocos.

Está como forjándose.

Sí ya tiene sus cuatro, cinco años y está empezando a tomar fuerza.

¿Por qué consideras que se hace tan duro, no se lo respeta al músico aquí en Córdoba?

No nos respetamos ni nosotros mismos. Hay una consigna muy clara que la venimos respetando desde los años ochenta: No se paga para tocar, hay que respetarla por respeto a nosotros. Y a los otros músicos.
Pero a la primera oportunidad que te cobran van 20 bandas y pagan.

¿Qué opinión te merecen propuestas como las del cine club con el ensayo de Orquestas?

Para mí fue muy positivo. El cine club en general desde que surge fue uno de los pocos lugares que hizo algo por la cultura, ya sea por el cine  – por los cortos de Córdoba – o por la música o el teatro. Es admirable, creo que hay que reconocérselo. El arreglo es un insulto, siempre lo fue. Eso también hay que decirlo.

¿Qué experiencia te arrojó tocar en Buenos Aires?

En Buenos Aires me dio cuenta que somos tan buenos y tan malos como cualquier otro. En Bs As. No hay bandas tan buenas como se dice, pasa que hay millones y hay bandas masivas, que no significas que sean buenas y que tienen posibilidad de sonar mejor que nadie, por que tienen acceso económicos. Pero el talento no se mide por tecnología.

Vos fuiste a un circuito emparentado, que está como emergiendo, ¿Te sentiste cómodo? ¿Cómo fue la

onda?
Los tipos estaban copadísimos con nosotros. lo noté allá (Bs.As.)

Nos comentabas que estabas bastante influido por los ochenta, desde aquí hubo unas aparicionesimportantísimas a nivel nacional por aquellá época como Tambor, proceso Ricuti o Pasaporte… ahora ¿por qué rumbo o qué canal considerás que sería el apropiado para fortalecer este momento?

En Córdoba tenemos todo, el público, la prensa, medios masivos, está todo armado, no estamos tan para atrás. El clic que hay que hacer es cultural es de mente, no viene de otro lado. Es una cuestión de cabeza.
La gente no escucha música de Córdoba, excepto el cuarteto, no va a ver obras de teatro de Córdoba por que son muy pocos los que van, no se leen libros de acá, menos ir al cine; sin embargo hay de todo eso hay mucho y variado y muy bueno. Si nosotros logramos unirnos vamos a empezar a generar un ruido y una demanda. Hay gente en córdoba que va a ver rock, que va al cine, no es que no le guste el arte local, simplemente es que no está acostumbrada, no está habituada. Este es un cambio real que hay que hacer, un cambio generacional. Es algo que está pasando a nivel mundial, desde la globalización , como que la única cultura valida es la americana. Eso pasa de alguna manera enbs As. Con respecto al interior, y seguramente también pase acá en Córdoba.

Hay que generar pensamiento cultural

Sí somos nosotros quienes hacemos la cultura.