“El objetivo es que tanto las personas como las imágenes “digan” más de lo que pretenden…” ( Néstor Frenkel).

Una de las tantas películas que vieron la luz en lo que va de 2011 es Amateur de Néstor Frenkel, un film que cuenta la historia de Jorge Mario , un cineasta aficionado que en la década del setenta utilizó su cámara súper ocho para captar más que fiestas familiares o el crecimiento de los niños ,- temáticas o escenas habituales para las filmaciones caseras-, sino que el protagonista real de ésta historia desarrolló una ficción llamada Winchester Martín: un wenster que Jorge Mario dirigió hace casi cuatro décadas atrás. Una historia real que atrapó al director Néstor Frenkel, que en tiempos del rodaje de su anterior producción (Construcción de una ciudad), dio con ella investigando material en formato súper 8.

Amateur es el tercer largometraje de Frenkel y al igual que los anteriores eligió contarlas en formato documental, aunque en su latente film afinó la atención hacia retratar un personaje en cuestión, y pasar por varias tramas narrativas como el found footage, el documental y la ficción, lo que genera una contundencia en el mensaje en cuanto a sus significaciones, proponiendo de alguna manera un cine más libre.

Para adentrarnos en el entramado de la nueva peli de Néstor Frenkel tomamos contacto con él para conocer su mirada acerca de Amateur.

Néstor Frenkel en clave bla bla bla …

Por Guillermo Romani.

- Amateur cuenta la historia de un superochista real de la década del setenta, como un documental con partes ficcionales lo que genera una delgada línea entre dos géneros. ¿Qué condimentos consideras le brindan agilidad al film?

- En ésta película pude profundizar el trabajo que venía realizando, donde el foco está puesto en retratar personajes, centrándome esta vez en un protagonista excluyente; también significa una profundización en el trabajo con el material de archivo, intentando siempre encontrar en este tipo de imágenes algo más que lo puramente informativo.

Aprovechar la espontaneidad, frescura, y el poder de reconocimiento y evocación del cine familiar para obtener también una especie de catálogo de usos y costumbres de la clase media argentina de mediados del siglo veinte.

El objetivo es que tanto las personas como las imágenes “digan” más de lo que pretenden, y lograr develar algún sentido involuntario o inconsciente.

Me propuse para ésto un camino que atraviese el ensayo, el found footage, el documental y la ficción, que tenga valor histórico sin ser enciclopedista, que transite la comedia sin caer en la burla, y que reconozca los valores de su protagonista sin proponerlo como un ejemplo a seguir.

- ¿Cómo diste con la historia de Amateur? ¿Cómo te contactaste con Jorge Mario?

- Mientras hacía la investigación para Construcción de una ciudad, y por la necesidad de obtener imágenes de los años ’70, empecé a darme cuenta del valor que tenían las filmaciones caseras.

Un valor que podía medirse tanto desde lo puramente documental (el haber estado “entonces y ahí” para registrar un hecho puntual), como desde la emoción y la intención que esas imágenes suelen llevar implícitas. El sello, la mirada del realizador, muchas veces ingenua o directamente inconciente de lo que deja entrever, sobre todo en una época donde las personas no estaban tan saturadas de información audiovisual.

Por otro lado fui descubriendo las distintas relaciones que tienen muchos de estos hombres maduros, que en su juventud empuñaron una cámara Súper 8, con su material: un secreto orgullo, una vergüenza solapada, desprecio por la propia obra, la ilusión de ser revalorizados…
En medio de todo esto conocí a Jorge Mario, una persona con una relación apasionadísima con su cine, con el cine, y con la vida en general.
De la suma de estas cosas surgió Amateur.

- Tus más recientes realizaciones se emparentan con el litoral argentino, ¿qué consideras que te atrajo del ambiente mesopotámico?

- No fue una cuestión de ambiente ni paisaje. En principio fue la historia de Federación lo que me impulsó a hacer “Construcción de una ciudad”, y de ese trabajo nació este otro.

- ¿Qué es lo que te lleva a hacer foco sobre historias que tienen que ver con el “amateurismo”, de alguna forma – Amateur – Construcción de una ciudad – Buscando a Reynols – y en formato documental, cuáles son las narrativas que te interesan para dar a conocer tus realizaciones, y como logras no repetirte?

- En principio necesito que algo me llame la atención, después que me deje pensando, y a partir de eso puede aparecer la idea de hacer una película; intento hacer una reflexión profunda acerca de qué es lo que realmente me moviliza de ese tema o persona para generar un acercamiento, diseño de producción y puesta en escena acordes con lo que quiero contar.

- ¿Qué aporte extra te brinda el pensar una realización desde varios puntos de vista: producción , dirección, sonido… ? En algunas de las realizaciones en las que trabajaste: ¿alguna escena se imaginó íntegramente desde el sonido (música – ambiente)?

- En general hago producciones chicas, con un grupo de trabajo de confianza, donde no está tan separados los rubros, por lo que una cosa influye directamente sobre la otra, y se piensan en conjunto de antemano. Probablemente el hecho de haber trabajado en el área de sonido antes de empezar a dirigir hace que ponga mayor atención en ese aspecto.

- ¿Cómo fue el tratamiento del humor en la película Amateur?

- Sé que tiendo naturalmente al humor, pero trato de que no sea una elección forzada o caprichosa sino que el tema y/o el personaje tenga algunas aristas donde se pueda colar esa tendencia.

También sé que juego con un límite que a algunos les puede molestar, pero creo que el afecto y el respeto están siempre muy presentes, por lo que simplemente me dejo llevar por mi intuición, y que cada espectador vea lo que sus ojos le permitan ver. Algunos me han “acusado” de burlarme del protagonista, y la verdad que la idea de la burla no me estimula para hacer una película.

Si alguien me atrae es porque aparece algo que me deja pensando, que me provoca algún tipo de admiración o fascinación.

A partir de ahí, el humor puede aparecer como un lugar desde donde mirar todo eso.

¿Cuánto tiempo llevó el rodaje, y que repercusiones generó el film?

- El rodaje duró dos semanas de mucho trabajo viviendo en Concordia, y las repercusiones fueron muy buenas. Tuvo críticas muy lindas, las funciones a las que fui fueron realmente muy alegres, se notaba que el público disfrutaba. Ahora está siendo invitada a varios festivales y muestras en Argentina y el extranjero, y desde el jueves 21 al domingo 24 de julio se proyecta en Córdoba, en el Cineclub Hugo del Carril.