-  Una vez fui invitada a un Festival de cantautores en Alta Gracia donde escuché a varios artistas de Córdoba y el otro contacto fue a raíz de un concierto que hice en una sala en Villa María y en la que tocó antes de mí un grupo de músicos jóvenes cordobeses que me encantó. Más allá de eso, solo lo que escucho en casa. Pero Córdoba es una de las provincias que más veces me ha tenido entre sus calles y su gente. Tengo grandes amigos Cordobeses que son parte de mi familia Argentina, así que pueden imaginarse que cerca estoy de esta provincia.

-  Casi siempre a través de los músicos y amigos que voy conociendo en cada lugar. Sobre todo me ha pasado que he tocado en muchos festivales, ahí he intercambiado música y he conocido mucho de las culturas de otro país. Tengo una conexión muy especial con el Chamamé y la chacarera principalmente porque conocí estos géneros en Cuba a través de agrupaciones que hacían repertorio latinoamericano. Luego cuando vine a Argentina aprendí sobre todo a reconocer cada estilo y ubicar de qué región del país provenían esos géneros que hoy hacen parte de mi sonido, además de que me encanta la bailar chacarera pero todavía no me atrevo mucho a lanzarme a las pistas; así que en las peñas trataré de pasar inadvertida así practico un poco.

- La grabación del Cd “Vivo” fue una invitación del sello “Café Vinilo”, club que se había convertido en uno de los lugares donde más me presentaba en Buenos Aires, y donde realicé un ciclo de cuatro conciertos que se llamó “Descarga con amigos” y en el cual había invitado a varios artistas que accedieron con mucho cariño a la fiesta.

En este tipo de cosas confluyen muchos elementos; empezando porque nunca antes hubo ninguna perspectiva de hacer giras por Argentina u otro país de América del Sur y de repente me ví en este País: me atrapó y sorprendió el cariño con que la gente me trató y yo que ni siquiera sabía que había un público de Yusa aquí, eso más una suerte de coincidencias que me estaban destinadas, como conocer Paula Rivera, quien hoy es mi manager y socia de la oficina Yusa Music:  quien tomó la iniciativa para que mi álbum “ Haiku” (2008), que recién salía al mercado, se editara en Argentina. De ahí, no paré más: vine invitada por la Secretaria de Cultura de la Plata al evento que se haría el 24 de marzo de 2009 por el Día de la Memoria; y ahí comenzó mi viaje entre músicos excepcionales que luego pasaron a ser parte de mi recorrido por este país y de mis mayores afectos. Una suerte de vida que nunca olvidaré.

-  Aquí hay una presencia muy hermosa de la mujer como eslabón imprescindible de la creación y desarrollo de la cultura e historia latinoamericana. Pude entrar desde un inicio en contacto con mujeres increíbles y talentosas como es el caso de Mariana Baraj, que fue con la primera mujer que compartí escenario, precisamente para el 24 de marzo donde conocí a Liliana Herrero, a Verónica Condomí, Charo Bogarín (Tonolec) con las que tuve el honor de tocar más de una vez.

Tuve el placer de escuchar e incluir elementos folclóricos en mi música de la mano de amigas como Marita de Humahuaca que es para mí una excelente coplera, que canta la fuerza de la tierra y que aportó junto con todas esas grandes mujeres que mencionas y por lo cual agradezco a la vida el haber coincidido en este tiempo, lo que se llama América Latina.

-  La guitarra es la que casi siempre me sigue a todas partes, no es algo de lo que pueda prescindir, pero los demás instrumentos que toco son para mí, al igual que la guitarra, herramientas indispensables para mi vida.

Cada uno te aporta un don diferente y una actitud única ante ellos.

Es algo que disfruto porque hay momentos en los que estoy con un estado de ánimo o frecuencia similar al bajo, que es por ende es más interno y profundo. En este año retomé el Tres que es un instrumento típico cubano, de cual soy graduada también en el conservatorio, y he podido integrarlo al repertorio que he venido haciendo en estos tiempos y sobre todo crear nuevos colores sonoros. Es maravilloso ver como se mezclan armónicamente una guitarra que toca un chamamé, una chacarera o una zamba y un tres haciendo punteo de “guajira” o de Son (éste es uno de los géneros de la música campesina, de donde nació el Tres). Y eso es lo que más disfruto de los instrumentos, también tiene mucho que ver con el tipo de proyecto en el que esté involucrada en ese momento.

Hubo una época que estuve tocando mucho el bajo y entonces, de ahí salieron algunos temas; también me pasó con el piano y con la percusión; yo no tengo nada planeado a la hora de crear pero supongo que todo influye: desde el instrumento hasta la estación del año, y lo que estés escuchando, leyendo, lo que comes, la vida; en fin. Todo es parte de mi vida musical.

- Siempre digo que soy una persona muy afortunada pues me han tocado varias alegrías como esta de compartir con Lenine, ese gran artista y amigo brasilero. Con él pasó algo mágico e inolvidable. En el 2001 yo formaba parte de una agrupación que se llama “Interactivo”, en esta banda teníamos un repertorio más grupal, un taller de creación donde casi todos teníamos nuestras carreras individuales pero nos unimos para tener un pretexto para estar más tiempo juntos; era una nueva generación emergiendo y con necesidad de expresar y cantarle a su tiempo.

Este grupo se hizo bastante popular en la escena musical habanera y para el 2003 nos propusieron hacer un concierto grande en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,

que se realiza cada año en el mes de Diciembre, entonces era una ocasión perfecta para hacernos un concierto con todas las de la ley pues contábamos con todo el apoyo del Festival y otros centros. Ese momento fue muy especial ya que además se convocaron a la fiesta otros artistas cubanos, que llevaban un tiempo viviendo fuera de Cuba; cada uno de ellos haría dos temas con Interactivo y Lenine sería el plato fuerte.

Decidimos mandarle un correo invitándolo a participar de nuestro Concierto, y le mandamos un Cd con siete temas que habíamos grabado hacía poco tiempo. Era todo el material que teníamos del grupo. Le dijimos que teníamos todos sus discos y que para nosotros era un verdadero honor que él fuera nuestro special guest .Todo esto sin compromiso ninguno por supuesto, pues sabíamos todo lo que él estaba haciendo en ese momento; para nuestra suerte aceptó gustoso, y mandó una lista de temas que no tardamos en montar con la banda.

Estuvimos ensayando dos meses todo el repertorio y yo para ese entonces era la bajista y una de las cantantes líderes del grupo. El jueves fuimos a buscarlo al aeropuerto y luego de haber descansado un poco lo fuimos a buscar al hotel para llevarlo al Teatro Nacional para el ensayo general.

Lenine llegó al teatro le preguntamos qué tema quería hacer primero y el propuso hacer “El silencio de las estrellas” que era un tema que llevaba cuerdas y nunca antes lo había tocado en vivo; pues comenzó a sonar el arreglo que se transcribió tal cual estaba en el disco y él se emocionó mucho y se dejó llevar. Todo fluyó como debía ser. Solo había que esperar al día del concierto donde se encontró un público que explotó de euforia cuando lo conoció. En Cuba solo en el under musical Lenine era conocido. Fue un concierto que solo se hizo un sábado, y a los dos días Lenine regresaría a Brasil. Hoy parece algo surrealista; me imagino que para él fue un poco así ya que al año siguiente recibo un mail de Lenine invitándome a participar de un trío planetario junto al percusionista argentino-bahiano (como él mismo

se puso) Ramiro Musotto. Esa fue de las experiencias más bellas que he tenido en mi vida pues conocí a un hombre maravilloso y a un gran artista muy desprejuiciado y abierto a integrar en su música nuevas corrientes musicales. Además de tener acceso a la cultura de un país que ha dado tantos grandes de la música que son parte de mi desarrollo musical. Es una dicha que hasta hoy no ha cesado y me ha puesto en el escenario con grandes de la cultura Latinoamericana como es el caso de Lila Downs, Susana Vaca, con las que realicé una gira inolvidable por once ciudades de Inglaterra llamada Latin Voices y con otros grandes como Liliana Herrero, Verónica Condomí, Raly Barrionuevo, Ana Prada y el maestro Hugo Fattorusso. Con cada uno tuve experiencias únicas que quedarán en mi cuerpo para siempre.

- Nada en lo relacionado a la creación es premeditado en mí pues las

canciones se presentan solas y traen su propia vida. A mí siempre me

han gustado los idiomas y de hecho no me es ajeno cantar en uno u

otro. A veces digo, pero casi a modo de apología lúdica, que cuando

canto en otro idioma es por pudor; por no encontrar palabras exactas

en mi idioma que expliquen ese estado, pero en realidad los temas

que he hecho en otro idioma han salido de esa manera, pensados en

inglés o en francés. Los idiomas son, al igual que los instrumentos,

herramientas a través de las cuales me expreso y le aportan otro color

a mi música, otro lirismo. Sobre todo es parte de mi naturaleza; es un

defecto de fábrica lo mío.

- Con otras cosas no sabría decirte pero en el caso de la música fue

siempre lo que quise hacer. Desde muy pequeña estoy lidiando con ella. Cuando comencé a estudiar en el conservatorio quedé impresionada con el lenguaje que había sido creado para explicar todo lo relacionado con la música, sus estructuras; o sea, la morfología y ciencia de esta. Luego ella misma me llevó por lugares insospechados hasta que luego de haber estado muchos años haciendo música clásica, me ví tocando en el mítico Cabaret Tropicana y en otros centros nocturnos. Mi paso por el mundo del teatro me dio el modo de decir que se avenía a lo que yo era y ahí encontré el lenguaje de mis canciones. Siempre busco liberarme y cantar las cosas de mi tiempo. Ser útil a los demás es de mis principales objetivos en la vida así como generar reacciones en los demás que nos permitan en el futuro vivir en paz y por ende libres. Todo a través del amor por la música. Suerte de

vida.

- Tengo varios conciertos por Argentina que me esperan

próximamente. Lo más cercano que tengo ahora es un especial con

Raly Barrionuevo para el programa Sin Estribos el martes14 de junio,

luego el viernes 17 de junio en Mar del Plata, en el Abbey Road.

El 24 de junio estaré por Resistencia, Chaco en la Casa de las Culturas.

Después me voy al otro lado del continente a tocar a Japón en los días 6, 7 y 8 de Julio al Cotton Jazz Club de Tokyo. Luego de vuelta a Argentina tengo un concierto en Ciudad Vieja el 16 de julio. Después tengo más cosas, entre ir a mi casa en Cuba, donde tendré presentaciones como siempre y nada, espero seguir haciendo música y conociendo amigos en este mi modo de vida.