Martín Buscaglia: circuito de ideas musicales

Martín Buscaglia es un músico de incesante trayecto en la música elaborada en el cono sur en el nuevo siglo. Lleva editados 5 discos y alterna sus presentaciones con los Bochamakers y en su faz hombre orquesta, con la que se vendrá a presentar en su nueva llegada a Córdoba.

Aquí una entrevista con el compositor donde se detiene en su nueva incursión en estudio junto a legendario músico español Kiko Veneno, su naturalidad desde siempre en el mundo artístico y su relación con el conjunto “Cantacuentos” proyecto infantil.

Por Guillermo Romani y Matías Destefanis.

Recientemente Buscaglia fue invitado a talonear el show de Paul Mc Cartney en el Uruguay, algo casi natural para un muchacho que creció en un seno familiar puramente artístico: hijo de una bailarina y pianista y del actor director teatral y publicista Horacio “Corto” Buscaglia.

En un habitual lugar creativo Martín creció y absorbió influencias de grandes páginas en la música uruguaya, tal como lo es Eduardo Mateo: “Para mí siempre fue natural, era mi familia y mi vida, y lo que había en la vuelta. Mi viejo dirigía teatro y componía música también, y mi madre bailarina, compositora; por ende muchos amigos de ellos también eran artistas, era natural. Siempre ví como había un disfrute, y cuan benéfico para todos ellos era quedarse componiendo”; “En mi casa era muy común que tocaran el timbre a las 2 de las mañana y era algún amigo músico que le dijera “Bo tengo un tema…”

Actualmente Martín Buscaglia se encuentra en proceso de grabación de lo que será un disco junto al español Kiko Veneno, que desde hace un par de semanas se encuentra en Uruguay donde se gesta el disco.

¿Estás preparando un disco junto a Kiko Veneno? ¿Qué significa ese encuentro para vos?

Para mí Kiko es una influencia enormísima y lo considero, probablemente, el mayor poeta que hay en la música en lengua castellana; más ahora que murío Spinetta más aún quedo solo en mi podio personal.
Estamos grabando un disco juntos, estamos súper avanzados, el se vino para Uruguay y en un mes hicimos los temas del disco. Muchísimos temas: yo desde que era adolescente que no componía tanto en tan poco tiempo; y él me decía lo mismo que desde la época de Veneno que no componía tanto. El plan es que salga este año a fin de año.

El uruguayo también forma parte del equipo de producción de Catacuentos, material que incluyó en su reciente DVD : “ Cantacuentos es un proyecto de música para niños y de teatro. Tenemos 6 discos editados a lo largo de 12 años ya. Ya no estoy actuando en vivo, pero compongo, produzco los discos. Soy igual parte del equipo.”

Su característica de “hombre orquesta”, que en varias oportunidades la compartió con el publico del centro del país, tiene algunas premisas: “Es un formato que significa que estoy solo en el escenario pero no solo con la guitarra acústica sino con un montón de otros instrumentos clásicos como un bajo otros mas inusuales como un ukelele y otros que ni siquiera son instrumentos; y lo que vos haciendo es mostrando y armando la canción en vivo cada vez, no es que voy solo como si fuera un karaoke de mi mismo, sino montando el tema cada vez lo que me permite también cambiarlo. Lo empecé a armar viajando. Empecé agregando instrumentos poquito a poco, el primero fue un Theremin, y ahora tengo un montón. Lo que tengo como regla es todo lo que lleve el Hombre Orquesta tiene que entrar en una valija”.

Participá aquí del Sorteo de entradas para ver a Martín Buscaglia en LA fabrica Cultural

Vuelve a Córdoba el músico uruguayo Martín Bscaglia y sorteamos dos pares de entradas para que puedas ir a disfrutar su solo set como hombre orquesta.

La cita será el viernes 18 de mayo en La Fábrica Cultural (Caseros 988 Córdoba capital) a las 21:30hs.

Inscribite para el sorteo através de Facebook o en habladuriasdigital@gmail.com, dejandonos tus datos: Nombre Apellido y últimos 3 digitos del DNI. Suerte 

Grandes festejos en la docta. Medio siglo de Canal 10 y 400 años de UNC. Los acontecimientos fueron transmitidos en diercto por el multimedio SRT.

Por Guillermo Romani.

Fotos: Gentileza Sec de extensión UNC (L.Gieco) 

Córdoba vivenció un fin de semana de festejos a lo grande. Por un lado el 50 aniversario de Canal 10 de los SRT, propuso su celebración con un show que unió a dos glorias de la música popular del cono sur: Jaime Roos y Peteco Carabajal; los compositores se presentaron en el Orfeo con un show gratuito que agotó la capacidad del Superdomo de Rodríguez del Busto, donde por primera vez se unieron el oriental y el santiagueño.

La cita estaba prevista para las 21hs, pero comenzó una hora mas tarde luego de la bienvenida con transmisión en directo por el canal agasajado, con un microdocumental que repasaba imágenes de los 50 años de vida de la señal televisiva, luego apareció en escena Peteco que compartió su basto repertorio de canciones como aleluya chacarera, “Quimey Neuquén”, “el bailarín de los montes”, “amanecer revolución”, o “La Estrella Azul” que deleitaron al público de variadas generaciones. Sin dudas uno de los momentos mas intensos del show fue cuando Peteco Carabajal invocó a Gustavo Cerati para enviarle “Buenas energías “ antes de hacer su versión del “Corazón delator”, composición de Cerati.

Al promediar su set Peteco invito a cantar al Dúo Cofradía de Trinidad, Cuba, a cantar un par de canciones como preludio a lo que sería su participación en comienzo de los festejos por los 400 años de la Universidad de Córdoba . Para el cierre de su set , Peteco invitó a Jaime Roos para entonar una chacarera.

Luego de unos minutos llegó el momento de Jaime Roos que se presentó junto a su banda integrada por 11 músicos entre ellos los hermanos Ibarburu ( Nicolás , Andrés y Martín) guitarra, bajo y batería respectivamente, y la presencia de cinco coreutas cantantes de distinguidas murgas del Uruguay, teclados y percusión.

El músico preparó un show con sus más reconocidas composiciones, y comenzó con la emblemática “Amor profundo”, pasando por  “Los futuros murguistas”, “El hombre de la calle”,  momento donde arengó al público a realizar el corito futbolero.  Clima que se vivenció en “Cuando juega Uruguay”. “Amándote” , “Que el letrista no se olvide”, entre otras  fueron desplegándose con el transcurso de la noche.

Es preciso destacar la solidez instrumental de la banda y desempeño vocal, dando un el toque de alto nivel.

Para el final de los finales Jaime invito a Peteco Carabajal para juntos hacer, la siempre emotiva , “si me voy antes que vos”.

Un acontecimiento histórico acorde con el medio siglo de existencia de un canal que se encuentra transitando una nueva etapa.

Por su parte el domingo hubo oportunidad de presenciar en el inicio de las actividades por los festejos de los 400 años de Universidad Nacional de Córdoba con dos emblemas del rock argentino: León Gieco y Charly García, como invitado.

El evento, libre y gratuito, se llevó a cabo en el parque de las tejas de Ciudad Universitaria, donde se montó un escenario inmenso para albergar expresiones artísticas diversas, que culminó con la presencia en escenario del Santafesino y su invitado de honor, y donde artistas locales como Vivi Pozzebón, impregnó ritmo y color junto a la presencia de peruano Juan Medrano Cotito como invitado.

La agrupación Fuerza Bruta fue la encargada de hacer un repaso histórico através de su estupenda performance a toda velocidad.

Hacia el cierre León Gieco se hizo presente en el escenario minutos después de las 21hs junto a un trío de guitarras para dar marcha a “Como la cigarra”; luego se sumaría su banda estable y el momento más esperado de la noche: el encuentro histórico musical entre Gieco y García, que desplegaron su gracia en todo sentido.

Pasada la medianoche culmino una jornada que había comenzado a las 18hs y que fue el inicio de la cuanta regresiva de 400 días hasta el aniversario de UNC.

 

En la madrugada del miércoles 8 de mayo murió a los 63 años Carlos Loiseau mayormente conocido como Caloi : Humorista gráfico que supo imantar de magia y humor múltiples publicaciones de Argentina; llevó su personaje más emblemático, Clemente, a la tv y condujo el ciclo “Caloi en su tinta” durante largos periodos, en televisión abierta y por cable .

Desde su aparición, por el año 66 nunca dejo de publicar, tiene publicados una treintena de libros que van desde el año 68 hasta 2008.
Además guiono obras teatrales, no obstante dirigió varios proyectos televisivos como la barra de Dolina o Clemente. En varias oportunidades se acercó a la publicidad.
Su trazo quedo inmortalizado para siempre en sus viñetas a base de amor y pasión por el dibujo.

Un distinguido artista de la cultura popular deja un hueco imposible de rellenar. Hasta siempre Caloi.

Escuchá el Tema de Caloi en su Tinta de Penguin Café Orchestra ” Telephone and rubber band” . 

 Golpe Tierra: Juan Medrano Cotito, la voz del cajón

 El percusionista Juan Medrano Cotito retornó a Córdoba para dictar una serie de clínicas acerca del Cajón Peruano: instrumento que representa y que lo a llevado por varios lugares del mundo. El músico también colaboró con Vivi Pozzebón en la versión de “Se me van los pies“ editada en Madre Baile (2011).

Por Guillermo Romani.

Foto: Víctor Arias.

Cotito llegó para presentar, en diferentes reductos de la capital cordobesa, como así también en ciudades aledañas, su primer disco llamado La Voz del Cajón. En cuanto a la dinámica que tendrá su estadía en nuestra provincia comentó: “Primero hacemos los talleres y después a la noche hacemos los shows, esa es la mecánica …”.

¿Cuáles son las similitudes que se pueden notar entre la música de raíz de aquí de Argentina con la música Afroperuana, de la cual sos referente?

Es interesante. Nosotros siempre decimos en los talleres que la zamacueca a nutrido a parte de América en la raíz negra afro tanto en Argentina, Chile como en Bolivia hay expresiones de la cueca . Y acá nos dicen lo mismo músicos cuando damos los talleres que hay mucha similitud con la milonga, por ejemplo; ahí se arma la controversia, por que cada persona siente que hay un punto de conexión con la música Argentina.

¿Cuáles son las características de tu disco?

La voz del cajón tiene composiciones propias y algunos homenajes a compositores que admiro y quiero. Y puedes encontrar diferentes temáticas, siempre hablando sobre lo AfroPeruano, sobre lo que uno siente expresar. El disco tiene varias cosas sobre la identidad.

En 2007, luego de varios años de acompañar a grandes referentes y de aportar sus composiciones musicales y su toque de lujo, Cotito plasmó su primer disco La voz del cajón en Portugal : “Es un sueño de muchos años. Se dieron las cosas así: yo terminaba una gira y nos quedamos en Portugal específicamente a grabar el disco; y fué una bendición”.

El cajonero es un referente en el mundo de la música afroperuana, y es considerado el “embajador del cajón peruano”. En cuanto a sus proyectos paralelos se puede destacar su participación junto a Susana Baca y su incursión junto a Nova Lima, experiencias que considera de gran importancia: “ Con Susana baca tenemos un trabajo de muchos años. Estuve más de 20 años trabajando con ella; fue un trabajo muy importante de canto y poesía y de la rítmica afro peruana siempre innovando”.
“Nova Lima es un proyecto que hace 7, 8 años que empezó más como una cuestión discográfica, que de grupo. Y fue tanto el éxito que se conformó el grupo, el éxito de la combinación de la electrónica con las raíces afro-peruana, con percusión afroperuana. Y estamos con ellos viajando a diferentes partes del mundo”.

El maestro Juan Medrano Cotito se acompaña por el guitarrista Felix Roberto Arguedas Caycho ( también de músicos locales como el bajista Milton Arias, Tonio Gonzalez) y permanecerán todo el mes de mayo viajando entre Córdoba, Mendoza , Rosario, itinerario por que irá compartiendo sus presentaciones y talleres, para luego girar por EE.UU junto a Nova Lima.

Como habitualmente lo hacemos en  Habladurías del Mundo compartimos canciones instrumentales que nos acompañarán por varias semanas en nuestro paisaje sonoro.

En este caso, nuestro Paisaje sonoro será “La trampera” del Cuarteto Cedrón: grupo ideado por Juan Cédrón, mejor conocido como “El Tata” Cedrón, que residió en Paris desde 1974 hasta 2004, año en que el músico retornó a La Argentina.

“La Trampera” está incluído en el álbum Tradicional, del Cuarteto Cedrón editado en 1980, formación que encuentra su génesis en 1964 .

La semana del 16 al 20 de abril la ciudad de Córdoba se programó una serie de actividades que tienen al guitarrista y compositor argentino Juan Carlos “Tata”Cedrón como figura central, veamos:

El lunes, en el espacio Incaa 700 de la Ciudad de las artes, se proyectó (al igual que los días 17 y 18 del corriente)  el documental “Tata Cedrón, el regreso de Juanito el caminador”. El Tata estuvo presente en la proyección del día miércoles  y también  por la tarde hubo posibilidad de asistir a la charla tangueros y rockeros, en el patio matero de Cocina de Culturas.  mientras que el jueves  con entrada gratuita compartió tangos bien maduritos en el mercado norte.

El día viernes 20 Tata Cedrón brindará un concierto en Luis Gagliano de Luz y Fuerza (Jujuy 29),  junto a Miguel Praino en violín y Miguel López en bandoneón, a las 21:30hs.

Tema instrumental por allá: ————————>>>>>>>

Tomi Lebrero pasó por córdoba y se presentó junto a su tocayo , el villameriense, Tomás Ferrero.

Por Guillermo Romani.

Imágenes : Guillermo Romani.

En la noche del  jueves 12 de abril en la Fabrica Cultural, y en marco del ciclo de cantautores se presentaron Tomi Lebrero y  Tomás Ferrero , este último cantante y compositor de Parc – banda de la ciudad de Villa María – aunque  en su versión en solitario.  A su término dió pie a la presentación del músico porteño Tomás Lebrero junto a su bandoneón y guitarra.

El compositor  desenvolvió composiciones de su disco editado en 2011 Me arrepiento de todo, junto a composiciones de sus anteriores trabajos.

Lebrero tras su saludo dió marcha a su solo set con “El cantor de los Pueblos”; también sonaron “mamami”( en honor a su abuela);  ”Los Chicos del cine” , “Gualeguay”, “Quilpo” entre otras.  Lebrero demostró que sus composiciones pueden ser defendidas con una guitarra o un bandoneón y captar el pulso del lugar.

Tomi Lebrero se despidió cantando entre el público acompañado de Tomás Ferrero.

Aquí algunos momentos del show:

[Ver con Flash]

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Me arrepiento de todo Tomi Lebrero

Título: Medianeras

Dirección: Gustavo Taretto

País: España, Alemania, Argentina

Año: 2011

Duración: 95 min.

Género: Drama

Reparto: Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Inés Efron, Adrián Navarro, Rafael Ferro, Carla Peterson, Jorge Lanata, Alan Pauls, Romina Paula

Guión: Gustavo Taretto

Distribuidora: Karma Films

Taratto debuta en las ligas mayores con un guión que antes fue cortometraje y que ahora, por suerte, se convierte en una opera prima con rasgos de obra de arte; desde el guión, los actores, las tomas, las luces, los silencios; desde esos lugares, Medianeras, reúne todos los elementos visuales para cautivarnos.

Por Fabricio Alvarez

Medianeras fue, antes, un cortometraje que vio la luz en 2004 recolectando una cantidad de premios sin antecedentes en el cine nacional. Es una historia de amor en tiempo posmodernos, donde el amor se ve como un imposible o una añoranza. El film, propone, genialmente, como los vínculos sociales (reales) se van pauperizando, deshilachando, en tiempo donde la comunicación es todo, especialmente si ese otro esta en una pc o un celular. Son los vínculos dela época, el otro casi como un objeto, allí el amor tiene poco espacio de maniobra y como tan bien lo gráfica Pilar López de Ayala, es como buscar al Wally en la cuidad de la furia.

El comienzo es un cumplido a los recursos del documental;  voz en off , imágenes fijas y datos que entrelazan de manera bastante acertada como la arquitectura del lugar dice mucho sobre los habitantes. Este inicio es una fabulosa metáfora de lo que el autor plantea, saturación de edificios, patios internos, gente sobre gente, construcciones sin mucha planificación y la frutilla del postre; las ventanas. Casi no hay ventanas, casi no entra luz en los edificios, esa ventana es la que nos vincula con el otro, es por donde entran los rayitos de sol. Es el lugar por donde el amor pasa, y este detalle del comienzo tiene un cierre (o una apertura) al final.

Dos historias cruzadas entre la bella española Pilaz López de Ayala y Javier Drolas que le dan vidas a dos jóvenes que tiene en común casi todo, incluso una medianera. En el reparto nos encontramos con la genial Inés Efrón que con esa voz tan tímida y una mirada apocalíptica siempre conmueve, la perlita es la participación de Jorge Lanata en una breve aparición como médico, fiel a su estilo con un cigarro en la boca.

Taretto se entromete con los síntomas de la época, aislamientos, vínculos frágiles y volátiles, ataques de pánico, fobias. La medianera es una bella metáfora de lo que sucede, entre otras cosas, con el amor en tiempos posmodernos.

Música: Pablo Dacal

El Compositor porteño llega a córdoba para presentar sus canciones en formato voz y guitarra. Pablo Docal lleva editados 5 discos ( Absolutamente Moderno; 13 grandes exitos, la era del sonido, Cartón pintado y El progreso, editado en 2011.

Lugar: La Fábrica Cultural
Día: Jueves 17 de mayo
Hora: 22hs
Entradas: 30 pesos, estudiantes con descuento.

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Teatro: Nuestra Señora de las Nubes

Dos personas que se encuentran por casualidad en un lugar que puede ser cualquier lugar en el mundo, que recuerdan historias y Sucesos de otro lugar donde alguna vez fueron. Con Irina Morellato y Ricky Bustamante. Dirección y Puesta en Escena: Fernando Ostorero
Lugar: Centro Cultural María Castaña
Día : viernes de mayo
Hora : 22hs
Entradas: 35 pesos anticipadas – 40 el día de la función.

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Música: Gabo Ferro

El compositor se presentará en el auditorio de Luz y Fuerza para compartir canciones de su discografia.

Lugar: Auditorio Luz y fuerza sala Agustín Tosco (dean funes 672 Córdoba capital)

Día: viernes 18 de mayo.

Hora: 21:30hs

Entradas : desde 30 pesos

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Teatro : Kahlo Payaso

La Historia transcurre con las periplecias de tres actores quepretenden cruzar la frontera pero les es negado esa posibilidad or se desconocidos artistas , por lo que deciden caracterizarse esteticamente como la popular artista plastica mexicana Frida Khalo

Lugar: Documenta Escénica
Día: Viernes 18 y 25 de mayo
Hora: 21:30hs
Entradas: 40 pesos.

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Música: Calle Vapor y Rosario Smowing

El Grupo de música caracteristica cubana , calle Vapor se reune por promera vez a la banda rosarina Rosario Smowing que regresa por vigesima vez a Córdoba

Lugar: Art Decó Humberto Primo 401, Córdoba capital
Día: viernes 18 de mayo
Entradas: Anticipadas en Disquerías Eden Obispo Trejo y Dean Funes. Córdoba.

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Música: Actitud María

La banda de hip Hop Argentina se presentará junto a la banda Entangados de la capital cordobesa.
Lugar: La fábrica Cultural, caseros 988 Córdoba capital
Día: sábado 19 de mayo
Hora : 23hs
Entradas : Anticipadas 30 pesos en Ganjah reggae shop ( S. Bolivar 26 esquina Dean Funes)

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Música : Fernando Montalbano

El músico rosarino presenta “Trova y Canción”, espectáculo en el que interpreta sus temas y versiones de la trova iberomericana en autores como Sabina, Serrat, Silvio Rodríguez, Aute, Fito Páez, Fandermole, Violeta Parra y Alejandro Filio, entre otros

Lugar: El Recodo del sol (La Capilla esq. Belgrano al 1200 – Camino a Cabana | Unquillo, Córdoba)
Día : sábado 19 de mayo
Hora: 22:30 hs
Entradas: informes al Tel. (03543)-  48 91 13  y (03543)-  48 55 04

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Música: Juan Medrano Cotito – “embajador del cajón peruano”

El percusionista peruano llega a Córdoba para realizar una serie de presentaciones y de clínicas instrumentales en Córdoba y en ciudades aledañas a la capital cordobesa, en el marco de su gira argentina 2012-  el maestro de cajón peruano se acompañará de  Félix Roberto Arguedas Caycho

Lugares y fechas:  Sábado 05 de Mayo | Villa Mica  - Av.  San Martín 5355 – Río Ceballos Córdoba.*

Sábado 12 de Mayo | Cocina de Culturas – Julio A. Roca 491 – Córdoba Capital**

Viernes 25 de Mayo | Rio Arriba Resto Bar, Agua de Oro.

Sábado 26 de Mayo | La Fábrica Cultural, Caseros 988, Córdoba Capital

Costo Bono Espectáculo: $40* clinica : 60pesos *– 40pesos** –  taller 60 pesos **

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Artes Visuales: “A modo de pasa tiempo…” Dibujos de Hugo Bastos

Lugar: Espacio de Artes Visuales María Castaña (Tucumán 260)
Día : miércoles 23 DE Mayo ( Apertura)
Hora : 19:30hs.
Gratuito

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Artes Visuales: En construcción ( muestra colectiva)

Cinco artistas exponen sus obras bajo la consigna en construcción exponen: Christian Román (Intervención), Laura del Barco (Instalación), Federico Falco (instalación participativa), Guadalupe Ortega Blasco (pinturas) y Oster (Ilustraciones – intervención).

Lugar: Museo de la mujer
Día: hasta el 30 de junio, todos los dias
Hora: de 10hs a 19hs
Entradas: gratuito

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Olga Román en Argentina

La cantante española Olga Román retornó a la Argentina para promicionar y presentar, en varias provincias,  su tercer latente disco llamado Seguir Caminando, con el que dice cerrar un ciclo.

Si bien es la primera vez que gira por nuestro país con su repertorio, no es la primera vez que llega  por cuestiones musicales . En 2006 la compositora  grabó su segundo disco en nuestro país, además de haberse presentado junto a Joaquín Sabina como parte de la banda que acompañaba al compositor de nos sobran los motivos.

En su basta trayectoria la compositora, en su rol de coreuta,  ha colaborado con múltiples artistas de la talla de Luis Eduardo Aute o Joaquín Sabina .

Olga Román se presentará el miércoles 21 de marzo en el recinto de Cocina de Culturas junto a su banda argentina a las 22hs. Con motivo de dicha presentación tomamos contacto con la compositora que se explayó sobre las canciones de Seguir Caminando, sus influencias y varias cosas más.

Por Guillermo Romani.

Foto: Jerónimo Alvarez.

¿Es la primera gira que hacés por Argentina presentando tu repertorio?

Ésta es la primera vez que estoy con una gira por todo el país, en 10 ciudades, nos quedan solamente 3 y está siendo realmente emocionante, con un feedback maravilloso los conciertos están saliendo muy muy lindos y toda la gente que me recibe en cada ciudad lo está haciendo con muchísimo cariño, gente que ha trabajado muchísimo y el resultado está siendo magnífico.

¿Cómo se conforma la banda con la que te estas acompañando en las presentaciones en vivo?

Voy con una banda completa: piano, guitarra, bajo y batería; una banda de músicos argentinos  que hemos armado en Bs As. Yo llegue a buenos Aires el 1 de Marzo, y estuve una semana haciendo promoción y ensayando.

¿Cúal principal característica de Seguir Caminando y en que se diferencia con los anteriores dos discos?

Y aparte de esa diferencia creo que hay algo también peculiar y es que hay algunas canciones, sobre todo dos canciones, donde de repente he aportado un poquito de sentido del humor, por que por lo general mis canciones son , entre comillas, serias; y hay un par de canciones aquí que tienen un puntito de humor. Tratar de poner cierto   humor en algunas cosas que nos pasan, por ejemplo “no me digas como” es una canción en la que se habla de esas pequeñas cosas cotidianas entre la pareja: de estar uno muy encima del otro cuestionando “por que haces las cosas así o asá”,  y es una letra que me gusta mucho por que tiene un toque de humor que relaja esas tensiones tan innecesarias en la vida cotidiana, luego “Que sí que no” es una canción con cierto humor. Esas creo que son las diferencias más notables.

¿Cuanto se alejan éstas apariciones en solitario con el Olga Román Quartet, donde te inclinabas más hacia el jazz, podríamos decir?

Y los conciertos que estoy haciendo ahora quizás tengan la impronta de la juventud, por que estoy tocando con músicos bastantes jóvenes y cuando yo formé el Olga Román Quartet tenía veintipoquísimos años; y  en el momento creo que no era conciente de cómo sonábamos pero años después escuché grabaciones y realmente me maravillé por que teníamos una energía, una frescura, unas ganas de tocar  y de pasarla bien maravillosa. Y justo los músicos que me están acompañando en la gira de Argentina son músicos jóvenes y que tienen esa energía, esas ganas y esa vitalidad de estar haciendo algunos su primera gira.

¿Quienes son los músicos que te acompañan en la gira por Argentina?

Son cuatro músicos: Nacho García en piano y teclados; Diego Roco en guitarra; Luciano Fabio en  el bajo y Facundo Estancia en la batería. Y viajamos con un técnico de sonido maravilloso que es como otro músico más que es Mariano Martinez.

¿Cómo se dio la participación de los invitados en el disco como por ejemplo en el caso de Pablo Milanés?

Hay dos cosas muy peculiares y es que por un lado la canción cuando terminamos de escribirla. Juan Uría inicialmente él escribió la letra de “cada vez que te vas” donde habla la persona que se va, a mi esa parte me conmovió muchísimo, me encanto y yo le puse una música que también me encantó y cuando se la mostré me dijo: “esto sería maravilloso s la cantara Pablo Milanés”; y eso quedó ahí estábamos grabando el disco, otras cosas yo grabe esa parte cantándola yo y tocando el piano, y cuando invité a Joaquín Sabina me dice “ por que no lo llamas a Pablo, que Pablo está en Madrid, llámale y que participe en tu disco…” Yo con Pablo coincidí varias veces en casa de Joaquín, cantamos juntos es maravilloso cantar con Pablo Milanés. Entonces yo llamé a Pablo, y él no estaba en Madrid ya, pero le envié esta canción “Cada vez que te vas” que ni él ni Joaquín, ni nadie sabia que realmente habíamos pensado en él cuando terminamos de escribirla. A Pablo le encantó la canción, me dijo que sí y grabó la canción.

¿Cual es la atracción que tuviste con las Américas, que es lo que te acerca a las músicas de esta parte del mundo?