- Éste disco está basado en una serie de shows que hicimos en vivo, y después hay un laburo fuerte de producción de Campodónico y de Santaolalla en las distintas etapas: desde la parte de preparación del show ,en cuanto a los arreglos, después  también el todo el trabajo posterior, sobre ese material, es importante. Realmente yo creo que tanto Juan (Campodónico) como Gustavo (Santaolalla) son dos grandes productores. Para mí es como una especie de privilegio poder laburar con ellos me parecen que llevan el disco a un lugar que por mi cuenta sería inalcanzable, realmente.

A nivel más práctico hay como ideas bien puntuales; a veces de estructuras, a veces de elección. Yo que sé, a veces tenés una idea: “…me gustaría que esto sonara un poquito en un estilo setentero u ochentero…” y Gustavo (Santaolalla) es un tipo que vivió esa época en carne propia, fue un actor importante de ésa época, entonces es como que el tipo  tiene mucha calle, el tipo manejó esos estilos. Ya te digo: es un privilegio tener productores de ese calibre.

- Rêverie es un disco que tiene mucho link con Francia: desde el nombre, pasando por la dedicatoria a Zinedine Zidane (“Zizou”) y al Enzo Francescolli (“El Principe”),  que también pasó por allí; pero también marca algunas influencias tuyas de Sudamérica. Por momentos un tanto más autobiográfico  y tiene al Río de la Plata de testigo, pero al mismo tiempo,  soñando en otro lado…

- No lo había pensado de esa manera, pero está bien. Yo creo que hay una cuestión muy bajofondera que es la de mirar el lugar del cual somos un poco desde afuera. Yo creo que en este disco hay como muchos conceptos que vienen de Bajofondo, por ejemplo: eso de mirar el Río de la plata desde afuera , de un lugar más separado; quizás con Bajofondo hicimos el primer disco hacia el tango, desde una óptica que tiene que ver con las nuevas tendencias de la música electrónica. En este caso el mismo ejercicio lo hago pero por ejemplo acercándome a Charly García desde una visión  más cruzada con influencias que me vienen de la música francesa.

Es como llevar los conceptos “bajofonderos” a una cosa más personal, que tienen que ver con cosas yo he escuchado, con las que me he formado como músico.

- En relación a los músicos que participan en el disco y en las presentaciones, en vivo, del mismo:  ¿cómo fue el acercamiento a los músicos , por ejemplo, con Gonzalo Deniz de Franny Glass?

-Hay distintas razones por cada tema y la elección de los interpretas en cada tema; en el caso de Franny Glass en particular: el show sobre el cual  está basado el disco fue parte de un ciclo en la sala Muñiz del Teatro Solís en el que había varios artistas emergentes trayendo propuestas con cierto contenido de experimentación y él había participado. Yo soy muy fan de la música de él, y me interesaba invitarlo a participar del disco desde lo compositivo también, entonces hicimos juntos “A donde van los Pájaros”.

A demás grabó en otros temas del disco algunas voces y hoy en día en el show lo integramos a la banda directamente y es uno más, como guitarrista y cantante.

- Anteriormente también  habías trabajado con gente nueva o emergente , como con Contra las cuerdas ( hip hop); sos de considerar importantes las nuevas miradas.

- Para mí es súper importante. El ciclo donde estaba enmarcado el Show tenía varías presencias de artistas jóvenes y a mí me parece importante estar conectado con una escena, montevideana en este caso por que te permite crecer a vos como artista; es como que brindas algo a la escena y te nutrís también de ella. Para mí siempre fue importante   desde el primer disco laburar con artistas emergente si se quiere. En el caso de Franny Glass no tanto por que acaba de editar su tercer disco editado y es como un artista un poco más consolidado, pero no deja de ser como de la nueva generación.

- En este disco es cantado  e instrumental y paisajístico. Que tiene que tener una composición como para no tener que agregarle nada más.

- Es difícil, por que en realidad es como que nunca esta 100% acabado. Desde que lo terminamos hasta que salió  pasaron unos meses, y lo escuchaba todo el tiempo y ya no lo quería escuchar más, por que decía: “esto lo podría haber hecho así, o asá.  Un disco marca una etapa de trabajo de un proyecto un punto bien preciso, si lo continúas podrías seguir. Ya te digo son cosas que son interminables.

- ¿Qué condiciones para que en este momento editaras el disco solista?

- Hoy en día Bajofondo es para todos un proyecto prioritario en nuestra actividad como músico; este disco salió de una manera espontánea por que no teníamos planeado de que esto fuera un disco si no que armamos el show primero, nos gustó el resultado que hubo entonces lo que en ese momento (2009) decidimos fue registrar ese show y ahí fue que surgió de hacer el disco, pero no fue una cosa planeada.

Si bien todos tenemos actividades  paralelas a la banda, bajo fondo es nuestro proyecto prioritario.

- Particularmente en este disco de varias etapas: nació de presentaciones en vivo, luego paso por el estudio y ahora nuevamente vuelve al vivo, van mutando nuevamente, ¿no?

- Eso siempre ocurre y una vez que sale el disco cobra una nueva vida, y cuando lo empezás a tocar en vivo hacemos muchos arreglos a fuerza de tocarlo mucho; esto es como inevitable y está bueno también que sea así por que es una manera de tocar siempre con cierta frescura de tener novedades y cosas que van haciendo que lo que tocamos no nos aburra.