El Sur de las canciones:  Tomás Aristimuño.

Uno de los tres discos que alberga el nuevo sello discográfico Viento Azul Disco, es Verde Árbol el debut discográfico del más purrete de los Aristimuño, Tomás.

Tomás Aristimuño reside en Buenos Aires y hasta hace poco tiempo colaboraba  siendo parte de staff de gente que rodea al Sello Viento Azul Discos,  creado por Lisandro Aristimuño, su hermano, que también se encarga de la producción artística, afirmando aquello de “Los Hermanos sean unidos, por que esa es la ley primera”.

Grabado en la intimidad Verde Árbol, editado en mayo, muestra la trama musical  de Tomás Aristimuño que ya comenzó a presentarlo en vivo junto a su banda.

Aquí una entrevista con el músico donde  nos detalla algunos pasos de la grabación, la experiencia arrojada por esta primera incursión discográfica, y de sus influencias.

Por Guillermo Romani  y Fabricio Alvarez.

- ¿Cómo fue la experiencia de grabar tu primer disco,  cómo se armó Verde Árbol?

- La grabación en sí fue muy rápida y muy natural. Fue de primera toma. Lo que si llevó tiempo fue la composición de los temas. Las canciones las venía tocando de hace un tiempo, yo tenía otra banda y los tocábamos, también teníamos otras composiciones y cuándo se dio la oportunidad de grabar el disco yo ya no tocaba más con los chicos, y los temas los venia tocando y los había versionado bastante. Son mis primeras canciones.

Llegamos al estudio y yo ya las conocía, así que la grabación fue bastante rápida. Después la producción la hizo mi hermano (Lisandro), nosotros estamos siempre juntos acá en Buenos Aires, y él ya me conoce y sabe lo que me gusta, y yo sé cómo produce, sé de su talento y entonces, se dio muy natural, no hubo que producir mucho, fue grabar  y tocar y ver que poner en cada tema, y me parece que eso se nota.

- Hay un entendimiento.

- Sí hay un entendimiento. Aparte musicalmente no me parece que sea rebuscado ni la producción ni los arreglos. Son temas naturalmente despojados y arreglados donde tenían que estar. A mí en particular me encantó la producción que hizo Lisandro.

- ¿Cuál fue aporte específico de Lisandro?

- Imagínate que en el estudio estaba él, yo y el ingeniero, o sea que mirarnos y decir “bueno dale grabá” a lo sumo me corregía alguna métrica de la letra, que por ahí algunas letras entran mejor en lugares específicos. En la manera de cantar también trabajamos bastante, y después era “bueno acá entra el piano” y yo tocaba el piano, estaba todo conectado y en tres días lo grabamos. La verdad que la clave de la producción fue la confianza de él hacía mí y yo hacía él.

- Con qué músicos te nutrís para tocarlo en vivo. Cuesta defenderlo en vivo, te lleva tiempo encontrar la banda

- Mirá, el disco lo terminamos de grabar en diciembre y después nos fuimos a Viedma y de allá empecé a pensar como lo tocabamos r y me junté con Juan Grazia que es un bajista de acá de buenos Aires y el baterista Diego Arrengui que es de Regina que también esta tocando acá, y para a presentación estuvo mi hermana Rocío haciendo coros y Fernanda otra chica de acá, para apoyar un poco las voces por que  me gustan bastante los colchones de voces…

- ¿Por dónde tuviste la oportunidad de Mostar el disco y por qué  lugares los vas a llevar?

- Hasta ahora lo presenté en el Konex, después lo presenté en La Plata y ahora nos vamos al norte a tocar, Tucumán y Salta. La idea es presentarlo en Rosario ir a Viedema, la verdad que hay lugares para tocar, por suerte. Hay una ruta armada que trazó Lisandro con productores del norte. Ahora con el disco es más fácil llegar y tocar.

- ¿Qué te permitió la distribución del disco?

- Un avance increíble. Hace algunos años que estoy acá trabajando con Lisandro (Bs. As.), él comenzó llevando los discos en una mochila. Yo el año pasado laburé de eso, de distribuir los discos de él, y ahora esta la posibilidad de Vientos Azul, que somos un grupo de personas laburando que puede delegar esa función de distribuir los discos.

- ¿Por qué Verde Árbol?

- En realidad se iba a llamar de otra manera, que tenia que ver más con la mirada de los animales y con esa honestidad que te trasmiten, particularmente es algo que me cautiva mucho. Y después a la hora de poner el nombre preferí no exponerlo tanto y seguir con el nombre de Verde  Árbol, que es un pseudónimo de cuando empecé a grabar acá. Y me gustó para nombre y ahí va. Es un nombre que me transmite naturaleza.

- Se ve reflejado esa idea de la naturaleza en el disco….

- Sí inconscientemente. Lo hablo con mucha gente, y es algo que siempre estuvo. Los animales, los árboles son cosas muy ligadas a mi persona y cuando hago música se relaciona con eso.

- La fotografía del disco es tuya…

- Sí la verdad que la fotografía es un pasatiempo que me encanta. Ahora con lo digital es más fácil. Con une buena luz se pueden hacer cosas, no es que sepa de foto pero cuando se dio lo del disco y yo sacaba fotos a los animales, decidí que fueran parte de arte del disco. El concepto me gustaba mucho, cuando ya tenia los fotos trabajé con un amigo, Rafa Cardelli, Diseñamos un poco donde poner las fotos y el diseño gráfico.

- Y con respecto al color del diseño…

- La música del disco, creo, va bien con esos colores. Mucha gente me dice que transmite un paz con abrir el disco, cuando lo ponés tiene un correlato. Me gustaba que salga el invierno, que tenga un color más estridente, no tan vivos, porque me parece que va con la música.

- ¿Con respecto a tu color sonoro que otros pares tuyos consideras que tienen un rumbo similar?

- Acá en Bs. As. Hay muchos cantautores. Yo admiro a muchísimos, n me animo a decir quienes están en la misma línea que yo. Te puedo nombrar algunos que me gustan como Ezequiel Borra, Tomi Lebrero, Lucio Mantel, gente que también esta haciendo discos. Escucho mucho a Juana Molina, me parece increíble lo que hace ella. y del sur también, escuchó a Angel Hechenleitner que es un guitarrista de folclore sureño que es increíble. Cada uno esta haciendo su música, y cada búsqueda es algo personal.

- Con respecto a otras músicas, qué discos te influenciaron

- El disco de Juana Molina “Tres cosas”, es un disco que escuché mucho y después escucho mucha música de afuera; Ray Charles, Radiohead, Charly, Spinetta son maestros para mí. Trabajar con Lisandro también me encanta lo que hace.

- Cómo es el proceso para llegar al tema terminado…

- Por lo general empiezo solo con la guitarra, de noche porque acá en mi edificio en Bs. As. Hay muchos ruidos, entonces a la noche me permite tocar bajito y escucharme bien. La verdad que ahora no compongo mucho y cuando me lo propongo tampoco es que me sale. Surge de algunos acordes o alguna melodía que se me viene a la cabeza y después la trabajo, a los dos días la retomo se la muestro a mi hermana y la sigo trabajando, así en cuanto a al composición.

- En cuanto a las críticas que recibiste del disco…

- El disco salió en Mayo, y cada vez va teniendo más repercusión, en agosto van a salir las críticas en los medios más especializadas si se quiere, y después la difusión con Internet es bastante nuevo y cada uno va haciendo su camino en eso.

- Dos de las canciones del disco las compusiste con tu hermano ¿cómo fue ese proceso ?

- “Atardece” es una canción que ya estaba compuesta, se la mostré al flaco (L.A.) y le encantó así que le agregó una parte “c”, que es una vuelta más con la melodía y con la letra y es algo que a mi me gustó mucho. Y “Punto cardinal” también estaba como terminada y nos copamos y tocándola le agregamos algunas cosas más.

- Aparece como un juego, en plan de diversión…

- Sí, suponte nos juntamos a la noche a tomar un vino y cae alguien que es músico y muestra sus canciones, le pedimos permiso y nos ponemos hacer coros y salen otras partes; es como muy normal hacer eso y es muy lindo, es como un juego. Y así puede ser con un tema de Lisandro o de Rocío. Y así…. (Risas) así es mi vida.

Escuchá Verde árbol

Verde Árbol – Tomás Aristimuño by tomaristi

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