Entrevista a Hyperstatic

“Nosotros somos una banda bilingüe, eso nos da la posibilidad de decir cosas en dos idiomas que por ahí en uno solo no se podría”.

La banda liderada por Karina Mana, editó el año pasado “Mientras sea tarde”, su segundo disco distribuido por el sello Pirca Records/Universal Music y masterizado en Del Cielito Records por Edu Pereyra. El álbum fue producido, al igual que su antecesor  – Un rato sin hablar (2006)- por Pichu Sernioti, actual músico de Jauría y ex de Cabezones.

En unos camarines ruidosos de Belle Epoque, antes de que la banda salga al escenario a rasguear su nuevo disco, el grupo charló con las habladurías sobre los beneficios de trabajar con un sello, el aporte en la producción de Pichu y la colaboración de un amigo de la Banda; Walllas de Massacre, que pone la voz en”Inconsciente” el primer corte de difusión y también será el primer video que la banda haga de su último disco.

Los hyperstatic son: Karina Mana (voz-guitarra),Jorge Conesa (guitarra-coros), Pablo Sartori (bajo) y Guille Camusso (bateria). A solas con las habladurías del mundo.

Entrevista por Fabricio Alvarez y Guillermo Romani

Foto: F.A.

Grabaron el último disco con Cielito. ¿Qué les permitió trabajar con el sello? ¿Y qué diferencia tiene con el otro disco?

Karina Mana: Lo grabamos en Pichualt,  que es el estudio que tiene Pichu Sernioti en su casa, después se masterizó en el Cielito. Lo que tiene distinto al otro disco, es  que  lo grabamos enteramente allá. Lo pre-producimos acá, con  Pichu, vino a la sala de ensayo estuvimos trabajando los temas con él. Se eligieron temas se hicieron algunos cambios y después de eso fuimos allá (Bs As) a grabarlo. Eso como que  nos predispuso de otra forma para hacer un disco más copado.

¿Qué les permite estar en un sello? En cuanto a la difusión…

Pablo Sartori: Lo que te permite el sello es la posibilidad de hacerte conocer masivamente, sobre todo el tema de la distribución. Ese es el aporte principal de sello y el aporte para la grabación y difusión para los festivales, son los tres factores más importantes.

¿Dónde estuvieron presentando el disco?

PS: El disco lo presentamos ni bien salió en la Cuidad de las Artes. Y esta va a ser la segundo fecha.

¿Estuvieron mostrándolo por otros lugares fuera de Córdoba?

PS: Sí, sí. Estuvimos por toda la circunferencia de la provincia el año pasado. San Francisco, Villa María, Río Cuarto…

KM: Además estuvimos por Buenos Aires, en el “Pepsi Music”. Ya estuvimos tres veces allá, en el 2007 y 2008, tocamos en laTrastienda y en el Roxy. Tocamos en Tucumán dos veces, nos viene faltando Rosario.

¿Cómo se dió el contacto con el productor del disco? ¿Qué buscaban con Pichu?

Jorge Conesa: El primer disco también lo produjo Pichu, lo habíamos comenzado grabando nosotros, como una producción independiente, luego surgió lo del sello y la posibilidad de hacerlo con Sernioti; yo soy amigo de él de cuando tocaba en Cabezones y la banda todavía no explotaba, ya nos conocíamos y  teníamos una amistad. Cuando surge ésta posibilidad de hacerlo un poco más seria, acudimos a él, a nosotros nos había gustado mucho el segundo disco de Cabezones que lo había producido él. Y bueno llegamos a un acuerdo e que era el más indicado para serlo. Tiene el sonido de guitarras que nosotros queríamos. Luego de esa experiencia obviamente como de una forma natural grabamos el segundo disco con él, también Pichu tuvo un crecimiento muy grande como productor en ese tiempo.

¿Cómo llegaban ustedes al estudio con el tema de la composición y cuál fue el aporte específico que él hizo a las canciones?

JC: Nosotros teníamos básicamente estructuras más largas, hubo mucha pre-producción. Desde esa pre-producción ya se sabía que iba a ir que no iba a ir en las canciones. Eso produce otro tipo de efectos a al hora de grabarlo, vos tenés la canción armada y ensayada y después la desarmás. Laburás de otra manera, te da otra posibilidad de acercarte a al música de entenderla, otra posibilidad como músico.

¿Cómo compone música Hyperstatic?

KM: Por lo general lo temas los llevo yo al ensayo, sin letras, una melodía. Y luego la vamos laburando entre todos.

¿La letra es primordial o algo qué va buscando diferentes sensaciones auditivas?

KM: Nosotros somos una banda bilingüe (risas), eso no da la posibilidad de decir cosas en dos idiomas que por ahí en uno solo no se podría, de hecho las que escribo en inglés no se parece en nada a las que escribo en castellano. Son como dos personajes distintos. Son siempre como letras muy individuales.

Cómo ven la escena local en cuanto al sonido que proponen las bandas y a las posibilidades para tocar.

PS: En cuanto al sonido creo que se ha ido profesionalizando un montón, se hay una tendencia de bandas muy chicas a sonar bien…

Creen que hay un paralelismo de esa profesionalización y la difusión…

PS: De parte de las autoridades municipales para nada, se van dando lugar porque se gana por cansancio como lugares como los que vamos a tocar ahora (Belle Epoque). Las habilitaciones  sabemos que son muy jodidas y ponen muchas trabas y todo lo que está relacionado con el artista emergente en Córdoba está mal visto. Córdoba apunta a otro género, cosas más masivas o por ahí cuarteto. La parte para los artistas emergentes está difícil, pero si tomás años anteriores como los `90, ahora es mucho mejor. Antes tenías que armarte de cero; alquilar el lugar, poner el sonido. Ahora hay lugares para tocar. Lo que cuesta es conseguir lugares para bandas chicas, para público entre 100 y 200 personas.

Consideran que desde el primer disco han llegado a un mayor público…

KM: acá en Córdoba sí, no la que quisiéramos pero sí.

¿Y cuál crees vos que es la causa?

KM: tocar mucho, somos una banda que toca mucho en vivo que la gente cada vez que nos ve se queda con una impresión, buena o mala no sé, pero no se olvida  de quienes somos. No pasamos desapercibidos, eso está bueno.

PS: Otro factor que influye es que te pasen en la radio, que haya difusión en los medios locales.

Grabaron una canción con Wallas (Massacre). ¿Cómo aparece en el horizonte de la banda?

JC: Apareció la onda. Hay un vínculo que tenemos con los Massacre que se establece en las fiestas que hacía Carlos Julio Carballo en los Cualquiera fest que los hacía en Casa Babylon, y muchas veces tocaba Massacre y nosotros como banda soporte y ahí se generó eso, Wallas se acercó con muy buena onda diciendo “loco ustedes están buenos y me cabe la banda” y siempre lo manifestó de una manera muy natural sin forzar nada, y eso nos sorprendió y nos deja algo muy grato y enriquecedor que un tipo grosso como es Wallas.

¿Por qué esa canción?

JC: Kari le dio dos temas a elección. Para mi fue algo con trampa le dijo “elegí éste que está buenísimo o elegí este que es raro” (risas) Entonces él dijo vamos hacer el tema que está buenísimo. Y la hizo bosta…Él loco fue con ese carisma y unas ganas de laburar a pleno y le dió un color absolutamente distinto a lo que venia sonando, es una voz masculina, canta de una manera muy expresiva y la verdad es que quedamos muy contentos esa noche.

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